本报记者 桂杰

　　11月14日，《呐喊：为了中国曾经的摇滚》在北京举行了隆重的首发式。摇滚歌手何勇等人的到场，使人们把目光再次投向了曾经声名大噪的摇滚乐。

　　黑豹、唐朝、呼吸、超载、轮回，这些名字在中国摇滚乐迷心中曾经那么熟悉。但据 了解，目前许多受人瞩目的摇滚歌手，都远离了摇滚。在掀起过一阵摇滚新浪潮的“魔岩三杰”中，何勇正在忙着处理几件民事和刑事的官司，窦唯忙着为一些流行歌手制作音乐，张楚则回到西安老家隐居。

　　该书作者陆凌涛、李洋在书中指出了当下摇滚乐面临的新困境：“因为限制，所以愤怒，所以摇滚，后来，消息灵通了，限制少了，所以愤怒自然也就显得苍白而形式化了，而为了追求这种形式化的愤怒，形式当然就要更激烈，但是，没有了内容的形式就算再激烈，大概也是骗不了人的。”摇滚失去了那种一呼百应、直指心灵的内在气质，音量高了，而摇滚却平静了。

　　近年来，很多媒体对于摇滚乐的报道逐渐放开。对此，最早在电台播放摇滚乐的DJ张有待说，我觉得这代表了社会的宽容性，这是值得高兴的事情。但是，作为歌手，最重要的是你有没有丢失自己，而不要在乎上什么节目或是做了什么事情。事实上，摇滚乐越是在这种情况下越会接受考验，怎么来看社会对于你的宽容，同时你怎么更加宽容地看待这个社会。

　　正是由于环境的好转，很多摇滚乐队从地下走上地面，从另类风格堂而皇之杀入流行音乐的主流。这种改变让一些人觉得很可怕，因为它反而肢解了摇滚乐。比如在金鹰节的演出中，高旗、沈黎辉和秦勇这三个摇滚乐队的主唱跑到台上演唱《还珠格格》。乐评人黄燎原认为，这就是现在宽松的环境给摇滚乐带来的特别可笑的东西。

　　摇滚乐手选择以这种姿态出现，是因为环境改变了摇滚乐人，还是摇滚艺人自己向社会妥协了呢？

　　黄燎原说，进入比较正规的渠道可能对大家都好。事实上，摇滚乐本身就是一种非常商业的文化，也是一种流行文化。在中国，摇滚乐被归入了某种与先锋文化有关的东西，而在西方，最成功的摇滚乐都是很商业的。早期很多摇滚乐队没有机会，只要给了他们机会，他们当然也愿意上电视，不管他们的作品成熟与否。

　　但通过一系列采访，陆凌涛认为，中国摇滚的这些从业者们在承受摇滚带来的成功的同时，也承受着摇滚的伤害，很多人就是因为这种伤害最终离开。

　　何勇说出了一些无奈：“我觉得摇滚乐属于现场，上电视台的那种现场我觉得对于我来说是一种伤害，是很没意思的一件事。不过，你总是拒绝，这样就会失去传媒，失去机会。这也没有办法，因为这是你自己的选择。”

　　作为一线的创作型歌手，其作品是否会随着社会环境和生活状态的改变而改变？对此，何勇的回答是，整个上世纪80年代，音乐就是我们的生活。等到20世纪末和这个世纪初，音乐在生活中的比重好像有了非常大的变化。因为一个人出名以后，后续的一些东西，比如唱片公司，还有各种硬件是否能跟得上，十分关键。而在这方面，包括唱片公司的形式、明星制等等，对于我们这个社会来讲都是一个新鲜事，所以就会造成很多障碍。还有我们的软件也跟不上，如目前正在解决的盗版问题等。

　　不过，眼下很多人更关注的还是摇滚乐的未来———中国的摇滚会向何处去？

　　对于这个问题，黄燎原表达了自己的悲观：10年前，我一直认为摇滚乐在中国有广阔的市场，会是中国未来音乐的主流。但现在我的这个看法改变了。我觉得摇滚乐在中国的市场越来越小，很少再有人去听这种音乐。从现在看来，它太温情了，或者说，这个时代已经不是那个时代了，所以我们原来所说的那种摇滚乐到现在已经改变了。我觉得在这种纸醉金迷、声色犬马的世界，摇滚乐市场萎缩得很厉害，今后很长时间也不会有太大的市场。

　　不管人们怎么悲观和感叹，依旧会有一些青年在摇滚的道路狂奔，而以摇滚名义组织的各种活动还在继续。

　　据悉，11月22日，陆凌涛、黄燎原等人将携唐朝、超载等乐队，在中关村图书大厦和西单图书大厦为现场签售活动捧场，当晚在豪运酒吧，还有一场由二手玫瑰、瘦人等摇滚新老乐队共同参演的名为《为了中国曾经的摇滚》的演出。另外，从11月底开始，陆凌涛还将率领与新书一起推出CD合集中的明星，在一些高校展开系列演出。