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作者： 本报记者 焦薇来源： 李金斗、付强师徒在相声俱乐部演出中表演《省略语》。本报记者 王铮 摄《千禧夜，我们说相声》剧照本报记者 胡雪柏 摄李金斗为参加演出的新人说戏。 2003北京相声小品邀请赛昨天进行了半决赛首场比赛，应邀担任大赛评委的台湾著名戏剧人赖声川在赛后表示，参赛选手的精彩表现让他看到了内地相声的希望。同时他认为内地相声目前之所以不景气，主要原因不是形式保守，而是内容创作力度不够。1.内地相声颇有希望
赖声川表示，首场比赛他把最高分打给了惟一的一对男女组合，原因是他们的组合形式新颖、表演技巧的把握恰到好处，而且相声段子本身也非常好。相声段子的名称是《找个有钱的》，内容紧贴时代。逗哏的女选手很投入，用语言和肢体将一心想钓金龟婿的少女体现得活灵活现。作为捧哏的男选手，则捧得张弛适度。整个段子给人真实、温暖的感觉，富有讽刺意味而且犀利。由此，赖声川评价：“从参赛选手的身上，我看到了内地相声的希望。”
至于什么样的作品是好作品，赖声川则不愿下定义，“作品应该是开放性的，从历代流传下来的经典相声段子看，无不是针对严肃题材下手。比如老段子《大改行》，题材是深沉的，甚至是悲哀的，让人笑得越厉害越知道不该笑。可以这样说，主题深刻并能让人在笑声中悟出道理，这是我评价相声作品的关键。”
谈到台湾相声与内地相声的最大不同，赖声川表示是参照物的不同。“台湾相声大都以相声剧《那一夜，我们说相声》为参照，它的剧场文化比相声文化要深得多。演员的肢体语言更丰富，作品有明确的背景和完整的故事。而内地相声则是以侯宝林、马三立等老一辈相声名家的风格为参照的，他们的作品很重视语言技巧和北方语言魅力。后者是台湾相声所欠缺的。但台湾相声的优点在于重视各种主题的表达，因此作品采用的形式与涉及的内容更加多样和广阔。2.回归剧场大有益处
但是，对于此次大赛综艺晚会式的舞台，赖声川也发表了不同的看法：“相声演员们拿着麦克风，站在空旷的舞台上说段子，对于现场观众来说，是回归剧场了，但感觉不纯粹，还是应该更纯粹些。”赖声川说他理想的相声剧场效果是：舞台上一张桌子，演员还是要穿上长袍。当记者向他提及由李金斗领衔的相声俱乐部每逢周六都在北京东城区文化馆剧场进行相声演出时，赖声川表示这种“回归剧场”的形式对于相声迷和培养相声观众来说都不无好处。更重要的是，观众可以感受到相声近距离的现场魅力。赖声川还介绍，台湾目前还没有这样的固定演出场所，只是有两三个专业团体每年以巡演的方式进行演出。位于台北的新舞台有900个座位，是相声演出比较集中的一个剧场，专业相声团体———相声瓦舍在那里每年会演20场。3.笑得想哭吸引听众
内地相声近几年一直不太景气，针对这一现状，赖声川说：“首先我要讲的是，语言艺术是不会消亡的。从这次大赛的首场情况来看，内地相声演员的表演水准都是非常高的。关键在于段子创作方面。”赖声川介绍，在首场比赛的段子中，具有时代感又赋有创意的作品并不是很多。“相声要想吸引观众，不能总说老段子。而应该是多创作一些关注社会、关注人性的严肃话题的作品，其中如何将主题幽默化是关键。”他说，虽然原创有一定难度，但如果仅为好笑而硬挤笑料写，是写不出好段子的。只有对严肃问题切入，找到其中的幽默之处下笔创作，也就是编一段越是笑得厉害越是想哭得痛快的，才能真正吸引听众，留下回味———这才是振兴相声的钥匙。台湾相声20多年前的消亡，就是由于社会快速变迁，传统相声不能表现最为鲜活的生活感触。而这些年之所以相声在台湾“很火”，也就是在于它的创作紧跟时代、紧贴社会生活。另外，赖声川还表示无论是戏剧，还是相声都不能“利”字当先，“以赚钱为目的进行的艺术创作都不会是精致的，只有从艺术角度切入才有可能出现真正的精品，而精品中会有一部分是能够赚到钱的。”背景赖声川挽救台湾相声
台湾最早的相声是吴兆南等老先生1949年后从祖国大陆带到台湾的，五六十年代非常风行。后来吴去了美国，在那里卖起了牛肉面，相声艺术在台湾逐渐衰落，20世纪80年代几近消亡。
毕业于美国伯克莱大学的戏剧研究博士赖声川1983年回到台湾，开创了戏剧即兴创作的方式。他的相声剧《那一夜，我们说相声》使濒于灭绝的台湾相声起死回生。虽然这次创作并不是希望担负起振兴相声的重担，而是借用已死的相声艺术揭示社会中不断消亡的事物，但是却无心插柳柳成阴，《那一夜，我们说相声》剧场火爆，灌成唱片后竟卖了100万套，创造了当年有声出版物的销售奇迹，也成为那一代人接近相声与戏剧两种文化的一种方式。2002年，赖声川原创的经典舞台剧《千禧夜，我们说相声》曾一度在北京热演。
《那一夜，我们说相声》目前已经成为台湾普及相声的教材，台湾小学生中也有了相声比赛。尽管与内地众多相声演员无法相比，但台湾的相声团体也在不断壮大，其中最早也是现在颇有影响的团体之一，是赖声川的两位学生成立的“相声瓦舍”。链接相声低票价杀回剧场
李金斗、李国盛等40多位相声演员日前组成了相声俱乐部，每逢周六晚在位于北京交道口的东城区文化馆剧场进行现场演出，票价只有20元。
每场演出由8个老段子和2个新段子组成，4位名家带5个新人登台。李金斗表示此举主要是利用这个场地让年轻演员得到锻炼，让新作品得到检验。时间长了，新人就可能成名家，新作也就可能成名段，繁荣相声的目的也就达到了。目前，俱乐部每周的演出效果非常好，几乎场场爆满。本报记者王铮相关赖声川总监台港戏剧展
本报讯为庆祝中国小剧场戏剧20周年，赖声川将以艺术总监的身份携多部台港戏剧作品在北京北兵马司进行为期一个半月的艺术展演。其中小剧场作品是：《早安夜车》（台湾外表坊实验团）、《给下一轮太平盛世的备忘录》（台湾莎士比亚的妹妹们剧团）、《可爱冤仇人》（台湾金枝演社）、《黑洞之外》（台湾身体气象馆）、《收信快乐》（台湾亲爱的剧团）以及《彼岸花火》（香港的三十路组）。另外，台湾创作社的大剧场音乐剧《地下铁》将作特别演出。
赖声川介绍，这些作品是台港剧场生态的抽样代表，而且以新生代的戏剧人为主，他们的作品都是关照现实、关照人性的，但所采取的表现形式各不相同。本报记者焦薇
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