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负责策划的杨澜说，这是件功德无量的事情
文/图 本报驻沪记者 孙毅蕾
今年11月18日至21日，谭盾将同上海交响乐团、大提琴家Anssi Karttunen一起，将创作灵感来自湘西的《地图》带回湘西古城凤凰，首次在古老的乡村演奏一曲世界知名的交响乐。昨天中午，就在谭盾一行即将出发去凤凰之前，记者采访了他、以及促成此次演出的阳光文化董事长杨澜。
《地图》融合本土和高雅音乐
杨澜说，她决定帮助谭盾把《地图》带到湘西去演出，因为《地图》是第一部她能完全听懂的谭盾的交响乐。左图：杨澜、龙仙娥、谭盾在排练现场
《地图》全曲共分10个乐章，其中心部分是由摄影机真实记录的湘西少数民族音乐，这是谭盾于1999年和2001年两次深入湘西土家族、苗族、侗族采集的原始声像素材。在创作过程中，影像中的本土音乐原汁原味地与现场交响乐融为一体，既完好地保存了本土音乐本身的纯粹性，又使其在与西方交响乐新的融合中得到升华。《地图》在波士顿、纽约和上海等地的演出都引起轰动，好评如潮。
据了解，《地图》的创作灵感来自1999年谭盾到湘西的一次采风。当时谭盾等一行人被在村中唱飞歌（即情歌）的苗族姑娘龙仙娥吸引，谭盾请龙仙娥唱歌，她问谁会与她对唱，谭盾当场表示，大提琴家马友友会在波士顿以琴声与她呼应对唱。于是，3年后，在波士顿和纽约的演出中，谭盾实现了当初的诺言，马友友真的以琴声与3年前录制的龙仙娥的歌声对唱。
如今，这部在田野里和高科技音响实验室里完成的作品，将通过现代的多媒体与交响乐团结合的手法，以凤凰北门城楼为背景，在临时搭建于沱江上的舞台上演。古城凤凰也将迎来在那里演出的第一部交响乐作品，届时，过万湘西农民和来自各地的艺术家将站满沱江两岸的山头，欣赏古城文化与现代文化结合的产物。
用音乐建一所流动博物馆
谭盾与记者谈起自己创作的初衷，说想建一所“流动的博物馆”。
“这个作品中很大一部分，是我四年前采风时所得。如今四年前的东西可以和现在的创作对话，我相信时隔10年、20年甚至千年后的音乐家还是可以和这段录像对话，创作出全新的作品来。我的这个《地图》，它并不能说是一部孤立的作品，它还在进行中，让未来的人可以和过去的人对话，完成从过去到未来的交流过程。”谭盾表现出抛砖引玉的意思，希望自己的“砖”能够引出几代人的“玉”。
“我想通过这个作品，讨论如何用新的创意把民族文化发扬光大，让民族文化不单单保存在博物馆里面，把过去最美好的东西变成未来更美好的东西。”谭盾表示，“如今生活节奏加快，我们的传统音乐和古典音乐正在消失当中，所以要用各种新的想法，重建一所流动的博物馆。”
杨澜告诉记者，从某种程度上说，《地图》也是个行为艺术的作品，整个作品从策划到实施都有很深的文化内涵在其中。“历史上很多文化的发掘和保护，都是从艺术家的活动最先开始的，比如威尼斯古城的保护，最先就是由几个艺术家的行为带动起来的。”杨澜说，《地图》能带动整个世界对中国古老文化的关注和保护，所以整个策划是件功德无量的事情，阳光卫视因此决定把《地图》进湘西演奏的整个过程拍成纪录片，让更多的人能够知道它。
不怕形式大于内容
在《地图》获得众多追捧者的同时，批评之声也隐约不绝。有评论家认为谭盾的音乐噱头十足，把古城文化融入古典音乐、在交响乐现场放上多媒体显示屏、在沱江上搭建舞台等等，把过多的形式掺入了高雅音乐，使得人们更多地关注于他音乐的形式而非内容。谭盾听到记者说出这些批评之声，并没有表示太多的意外，他很平静地表示，艺术的形式和内容密不可分。
“我们过于分裂艺术的形式和内容，这是几十年前的旧观念了，形式和内容其实永远无法分开。最新的观念和最古老的文化，能衍生出新的东西，这是中国音乐走向世界的最好的出路之一。”谭盾说，即使观众一开始因为音乐的形式来听音乐，对于音乐家来说也是一种成功，因为形式吸引人的背后必然有文化在其中作用，最终观众还是受到了艺术文化的熏陶。
上海东方电视台艺术总监滕俊杰也向记者表示了对谭盾创作的赞赏，他认为多元化的表现形式是中国音乐走向世界很好的出路。“西方交响乐发展到现在，根基已经非常厚实了，中国音乐家要想在这方面取得令人瞩目的成就，必须要有能令人耳目一新的东西。谭盾找到了一条属于自己的路，能把中国的文化融入音乐，这也是中国音乐在世界舞台立足的很好出路。”
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