|
“登堂入室”还是街舞吗？摄影/本报记者王卫“登堂入室”还是街舞吗？ 首届全国街舞大赛总决赛决出六项冠军
在朝阳体育馆内进行的首届全国街舞电视大赛，于19日晚顺利闭幕。来自全国十大赛区的各路街舞精英，在苦战了两个月后终见分晓，武汉特别团体宋D、河南舞星舞团代表队、广州星海音乐学院周任勋、河南舞星舞团李阳、沈阳中体倍力队、首都师范大学队分别获得了斗舞挑战赛、流行街舞集体、男子单人、女子单人、踏板街舞、街舞健身操的第一名。
街舞作为近年来在我国兴起的一种舞蹈，越来越被广大青少年所喜爱。记者分别从舞蹈风格、舞者、舞蹈环境三个角度对本届大赛仲裁委员会主任张蔓蕾，以及在美国长大的职业街舞选手、本届大赛副裁判长小船进行了采访。
街舞没有固定模式但有自己的风格
小船：与传统舞蹈相比，街舞在三个方面有着它自己独到的特点：一是舞者要做到极度的放松和极度的紧张，这之间的落差必须非常大；二是它的变化非常多，因为它的种类很多；三是它太具时尚感了，会随着潮流的变化而不断演变。
张蔓蕾：街舞不像芭蕾或是一些民族舞蹈那样有固定的姿势或是特别的要求，它没有定型的模式，但是它却有着明显的自我风格，这是街舞与一般意义上的舞蹈不同的地方。
跳街舞的并非一群不好好学习的孩子
小船：跳街舞的人有两类，一部分是专业的，他们被街舞的特质所吸引，改行来跳街舞；还有一些是业余的，他们主要是通过一些影像资料来学，特别是近年来韩国的一批街舞高手对他们有很大的影响。
年轻人喜欢街舞，包括我，一开始是被街舞的音乐吸引，因为它的节奏感很强。另外被它特有的服饰所吸引，它能代表年轻人一种自由的心态。而且在街舞中没有对与错的概念，只是好看不好看的问题。你可以在很短的时间内做到还不错，而且你还可以随意创作，使你很快有一种成就感，不像传统舞蹈有那么多的规定。
张蔓蕾：年轻人喜欢跳街舞，与他们的年龄有很大关系，他们对新鲜事物的接受欲望和接受能力都很强。而跳街舞的人其实并不是像我们以往所认定的那种，都是一群不好好学习的孩子，他们中的很多人，特别是准备把街舞作为一项事业去做的人，都有很多自己的想法，很多问题也都想得很深。
真正的街舞在中国好像流行不起来
小船：以往，街舞之所以流行不起来，是因为它的创始者———美国黑人的社会地位以及经济地位致使他们打不进主流文化市场，而近些年的情况之所以好转，则是因为他们借助了舞台这个平台，把街头流行的东西搬上了高雅的艺术殿堂，并且把这种“自由”的精神传给了全世界。然而，真正意义上的街头舞蹈在中国好像流行不起来，那是因为中国人比较内敛，你真让他们扛着录音机到街上去跳，别说他们，社会治安管理人员就会找上来。所以，街舞在中国衍生出了两个场所，一是健身房，一是相应的表演舞台。我觉得把街舞搬上舞台是顺理成章的事，也只有这样才能让老百姓更了解街舞，并且使街舞能挣到钱，挣到了钱才能进一步发展。123 4
张蔓蕾：在不同的环境中，街舞表现出的文化内涵是不一样的，在街头，它表现出的或许是一种自我发泄，对于旁观者也只是一种消遣，但如果把它搬上了舞台，我们或许就会对它的艺术含量给予更高的期待。所以说，我们对街舞的欣赏角度也应该随着环境的变化而变化。
拒绝权威才有快感
记得十几年前，记者还是个中学生的时候，一次，我们一帮年轻人在学校的一场汇报演出中表演了霹雳舞，结果被老师狠批了一通，一句话：“赶快下去吧！什么玩意儿？！”
眼下，街舞作为一项名正言顺的艺术，竟然有了国家级的比赛。然而，在感慨的同时，记者也多了几分疑惑。
一旦我们把街舞这种出现在街头、极为纯朴的民间艺术放在了舞台上，放在了赛场当中，那么它是否会因为文化氛围的改变，而丧失了其本来独有的韵味呢？这就有点像在星巴克里非要来壶毛尖，在东来顺里非要点份薯条和汉堡包一样……
在采访过程中，有人这样对记者说：外界环境的改变触动不了艺术的本质特征，不管在任何地方，只要音乐响起，舞动的旋律永远都会释放出青春的魅力———乍一听，激情澎湃，然而，正是在这种气宇轩昂的演讲词的掩盖下，我们是否一不留神淡忘了街舞文化的精髓呢？
这种舞蹈当年之所以起源于街头，正是因为社会的贫富差异，致使那些天生具备艺术才华的黑人艺术家不得已为自己寻觅到一方“净土”，在这块没人管辖的地盘儿上，他们用自己的智慧彻底创造了属于自己的艺术门类，他们不需要靠别人来认可自己，他们只是为了愉悦自身，也正因为如此，他们的舞蹈没有限制也没有固定套路，充满了对自由的渴望、对创作的向往以及拒绝权威的快感———这便是街舞文化的精髓。
相反，当我们的一个个舞者离开街头，面对着上百盏聚光灯时，他们接下来的表演是否还会如从前一样由衷地挥发自如？他们脑海中想到的是当初的“自我宣泄”，还是“我要夺冠军”？街舞的确具备极强的竞技性和表演性，但是，它的竞争对手不是所谓的“下一个出场者”，而是面对面的“不服者”，它的表演也不是为了取悦观众和评委，而是要表明自己的一种人生态度，而这种态度往往也并不需要别人的认可。123 4
作者：郑叶
当然，正如一些接受记者采访的人所说：街舞大赛为青年人提供了一个展现自我的舞台，并有利于增强街舞艺术的交流，同时为街舞的职业化，以及对其商业价值的开发都有着不可估量的好处。只是记者以为：如今的青少年需要的其实并不是万人空巷地去跳街舞，他们踊跃参加街舞大赛的现象也并不能作为街舞发展方向的依据，这一切只能表明在我们的传统教育体系中，给予青少年展现自我的舞台实在太少太少……
给街舞大赛泼了点冷水的目的不是为了否认街舞，而是希望我们能够意识到近年来出现的街舞热，其背后的真实原因到底是什么？街舞的受众到底有多大？街舞到底该不该“登堂入室”？街舞到底有没有实力大踏步进军市场？这些都是令人深思的。
街舞起源
街舞是一种民间舞蹈，兴起于20世纪80年代的美国黑人青少年，是美国黑人“嘻哈文化”（Hip-Hop）的组成部分。由于这种舞蹈出现在街头、不拘于场地器械，所以称为街舞。街舞具有极强的参与性、表演性和竞赛性。街舞青少年逐渐形成了一种共同的思想理念和行为方式，他们以街舞来张扬自我个性，展示青春的活力和激情，表达勇于进取的生活态度，他们强调的是“做自己，享受生命，勇于挑战”的理念。
街舞种类
以动作为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。Breaking是技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。Hip-Hop是舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不像Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。此外，以时代特色为标准，街舞还可以分为OldSchool和NewSchool两类，前者为20世纪80年代的街舞风格，后者产生于90年代，在音乐和动作上都有相当大的改观。123 4
作者：郑叶
街舞比赛
20世纪80年代，被称为“Hip-Hop之父”的DJKoolHerc创造了B-Boy的概念，也就是BreakingBoy。每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY（B-BoyofTheYear）和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。123 4
作者：郑叶
|
|
| 
