本报讯 （记者 金晶）

　　仿佛因为承受不住重量，陈清拉响中提琴的第一个音符时，纤瘦的身体微微弯曲了一下。随之，弦乐队宛如多了一个厚重的灵魂。昨晚，贺绿汀音乐厅举行的“陈清中提琴独奏与室内乐专场”让很多人第一次专注聆听中提琴的声音。

　　每首乐曲演奏之前，这个在10年前移居美国的音乐家都要在台上讲解创作背景。她这样解释自己的谨小慎微：“中提琴直到19世纪才开始被注意，很少有人听过它单独演奏。”

　　事实上，中提琴的发展历史与小提琴很相似，但被认为缺少后者的适应性与华丽音色，往往屈居伴奏地位。虽然它也在巴洛克及古典时期风光过一时，但进入浪漫时期后曾被作曲家们刻意冷落一个世纪之久。昨晚，陈清的节目单上没有出现为人熟知的海顿和莫扎特，她说：“因为中提琴在他们的作品里只是四重奏的一部分。”为这种乐器“正名”的决心可见一斑。

　　她安排的曲目和演奏方式相当讨巧。其中有美国当代作曲家沃莱特专门为她创作的弦乐三重奏《雨过天青》。据悉，在美国时陈清将几段中国旋律与几位作曲家分享，结果山东民歌《沂蒙颂》演变成了这部作品。演出现场，由一位民歌手先哼唱出乐曲旋律，再由中提琴进行呼应。而改编曲《二泉映月》则让中提琴一改充满鼻音的音色，发出了与二胡无异的音响效果。