对广州最近启动的城雕工程，著名雕塑家潘鹤认为——

　　城市雕塑建设不应急功近利

　　本报记者　郭珊　实习生　许蓓

　　上世纪80年代，广东发起的城市雕塑浪潮迅速扩展至全国。2003年，在经历一段时间的沉默之后，广州又掀起更大的城雕热浪——近日，广州有史以来规模最大的城雕建设工程悄然展开——广州市委宣传部、市文化局决定分3年在广州市著名景点、小区设立300件左右的优秀雕塑作品，让广州变成一座“雕塑之城”。

　　广州“城雕工程”启动后的首批作品，已悄然现身于沙面和上下九步行街。这批以“第一桶”、“凉茶”等老广州民风民俗为表现对象的城雕，刚摆上不久就吸引了众多行人的目光。日前，记者就广州城市雕塑热的有关问题，采访了著名雕塑家潘鹤。他认为，雕塑自诞生以来就不是一种单纯“凑热闹”的时尚艺术，因此城市雕塑建设不可急功近利。

　　城雕创作要与时代同步

　　记者：您认为城雕的精髓是什么？广州有哪些城雕体现了这种精髓？

　　潘鹤：雕塑从室内移到室外，从少数人的艺术变为大众欣赏对象，首先要求雕塑能够引起更多人的共鸣。城雕作者不能“自言自语”，要与时代同步、与社会同步。城雕创作不是自我表现，也不是哗众取宠，而应该强调艺术性与整个时代互通，强调真善美的表达。

　　在广州市现存的城市雕塑之中，我认为二沙岛星海音乐厅广场中的冼星海塑像，广东美术馆内的雕塑收藏，还有雕塑公园中陈列的雕塑作品，都是近年来比较突出的佳作。有点历史的如五羊塑像、海珠广场的英雄塑像、南越王墓大门外墙的浮雕，都堪称经典之作。这些作品在艺术价值方面都达到了相当的高度，是“恒星”式的作品。当然对学术界或普通民众而言，每一代的观念都有差别，每一代人对于雕塑艺术的评价都有不同的取向，但雕塑自诞生以来就不是一种单纯“凑热闹”的时尚艺术，它的艺术含量和社会意义是以历史来检验的。

　　雕塑艺术受困商业因素

　　记者：从整体上看，在对城市雕塑灵魂、精髓的理解上和艺术实践上，中国和世界其他国家的艺术家存在什么样的差异？

　　潘鹤：说到中外差距，我想比较值得重视的一点在于，中国的雕塑艺术更多地受到商业化因素的影响，中国的雕塑家也更多地受到经济条件的限制。特别在广东地区，很欠缺精品意识，一些钻到钱眼里面去的所谓“雕塑家”，往往在赞助商的指令下进行创作，这样一来就很容易诞生俗不可耐、缺乏艺术内涵的作品。所以，要倡导更单纯的艺术创作，要催生更有审美价值的雕塑作品，政府必须在经济方面给予更多的支持。

　　不少“雕塑家”为赚钱创作

　　记者：中国的城市雕塑建设浪潮，可以说是由广东在上个世纪80年代发起的，随后迅速形成星火燎原之势，但最近10年来广州市或整个广东省范围内的城市雕塑似乎陷于沉默，您认为原因何在？

　　潘鹤：坦率说，广东作为一个“开风气之先者”很快归于沉默，在很长一段时间里没有创作出精品，我想关键在于，广东的不少“雕塑家”把经济利益看得太重，完全为了赚钱去创作，或是粗制滥造，或是拼凑剽窃，甚至全盘抄袭，以致广东城市雕塑在艺术价值和制作工艺上逐渐落后。

　　三流作品成为“城市垃圾”

　　记者：有人认为，目前广州城雕在风格上比较单一，反映风俗民情的写实雕塑太多太滥，需要有一些抽象的现代主义作品来改变单调的局面，您觉得呢？

　　潘鹤：城雕应该提倡百花齐放，写实也好、抽象也好，既要有世界性，也要有自己的面目和特征。一些非专业的雕塑家创作的三流作品，不仅没有为城市添色，反而成为城市的垃圾和视觉污染，特别是珠三角一些小城市搞的那些所谓抽象作品，没有美感，更没有艺术内涵。我曾经带一些外国朋友去参观，人家问我：“这些东西是什么工厂的立体广告吧？”作为本地人，我觉得很丢脸。

　　城雕建设不可急功近利

　　记者：广州市正计划在未来几年内建设四大城市雕塑群、300件城市雕塑作品。您觉得这一计划能有效改变广州城雕目前的面貌、增强广州人居住环境的人文气息吗？

　　潘鹤：对于广州市来说，所谓四大雕塑群、300座城雕，若干年内完成这样的计划工程恐怕有点急功近利。雕塑不是装饰品，不是点缀，它应该有自己独立存在的价值，也必须考虑到与周围环境的融合。所以，如果这些城市雕塑不得不当作一项工程来搞，那就应该详细考虑许多细节问题，包括选点、设计、制作等各个具体环节。

　　招标路子不一定行得通

　　记者：作为曾创作过不少优秀城市雕塑的艺术家，您认为应该采取哪些举措来提高广东城雕未来创作和建设的水平？有人提出城雕建设走招投标的路子，您觉得可行吗？

　　潘鹤：我认为不可以那么简单地考虑问题。一旦有些居心叵测的商人从中浑水摸鱼，利用招投标的过程来“博出镜”，为自己做宣传，到最后还是把具体施工推给比较低档的工程队，那效果不会有任何改善。

　　图：

　　位于广州上下九路步行街上的雕塑以写实主义手法还原昔日西关风情，引起市民兴趣，也引来雕塑家们的议论。本报记者　刘力勤　摄