乐评

　　雅乐李如一

　　11月8日，兹比格涅夫·卡考斯基（Ｚｂｉｇｎｉｅｗ　Ｋａｒｋｏｗｓｋｉ）与ＤＪ　Ｄｅｅ（李劲松）在广州的音乐会结束后，主办方照例留了一段时间供听众与音乐家进行 交流。众所周知，善做音乐的不一定善谈音乐，而卡考斯基和李劲松无疑都是属于不善谈的那一类，结果交流的意义并没有很好地达成，问答大多都浮在表层，未能深入。

　　或许是由于实验音乐的特殊性，搞实验音乐演出的人往往不甘心让艺术家演完了就走人，总会想办法安排一些问答环节或者是工作坊（Ｗｏｒｋｓｈｏｐ）之类的活动，立意虽好，但具体如何执行，却颇要费一番心思。以中国的音乐生态环境来看，要使工作坊切实有效果，是一个难度相当大的操作。在我看来，最需要考虑的一个因素是听众的知识结构和思想观念。

　　我自己参与制作的工作坊有三场，全都是在音乐学院里举行（一场在星海音乐学院，主讲人卡考斯基；两场在中央音乐学院，主讲人分别为海尔穆·谢弗（Ｈｅｌｍｕｔ　Ｓｃｈａｅｆｅｒ）与拉蒂夏·索娜米（Ｌａｅｔｉｔｉａ　Ｓｏｎａｍｉ）），听众也是以音乐学院师生居多。每场都有各自的问题，星海那场，卡考斯基对听众估计不足，内容过分浅显，相关专业的学生连连撇嘴，“他这种不就是数字音频处理嘛，我们早就在做了，那些软件我们也都一直在用。”我同意，不过请拿出你们的作品一听，用什么手法技巧，我们毫不关心，卡考斯基本人以前还用过一个巨大的称做“音网”（Ｓｏｕｎｄ　Ｎｅｔ）的钢架，立于其中，以手臂切割网中射出的光束来控制声音，但这一称做Ｓｅｎｓｏｒｂａｎｄ的组合发行的唱片也未见出彩，卡氏本人到了今天更是对Ｓｅｎｓｏｒｂａｎｄ持完全否定态度。中音那场，可以明显感觉到专业学生的眼界／心界之狭窄，以及可怜的文化中心老大姿态。知识结构和观念上的缺乏交集，造成交流的不可能。据我观察，到场听众中感到兴奋和开悟的，几乎全是校外非专业听众与民间声音艺术作者。