今天，在文坛巨匠巴金先生的百年华诞到来之际，本届艺术节“巴金文学周”上的四台大戏《家》已经全部亮相。四“家”凭借自身的实力，不仅展示了当今各大剧种的最高水准，给人耳目一新的感觉，更让众多不太熟悉《家》的观众，通过去剧院看戏这个方式，走近了这位世纪老人，和他的“激情”之《家》。

　　（记者李清 实习生孙菱）

　　昨晚的逸夫舞台上，当尹派小生赵志刚饰演的觉新在雷电交加中痛失瑞珏时，现场的不少观众一边含着热泪，一边情不自禁鼓掌。这掌声除了是给巴老的作品本身外，更是给那些用生命来诠释《家》的戏剧表演家，感谢他们把60年前的人演活了……这样的热烈场面，是不少初次走进戏院看《家》的年轻观众所没有想到的：“这个故事本身的历史背景已经很遥远了，那个时代的悲剧，总有点担心看不懂。但没想到舞台上的真正感觉却离我们这么近……”

　　《家》的故事在很多年轻人的心里也许老了，但是什么力量让这部名著再度“活”了过来？四台《家》分别又从怎样的角度来诠释它？记者为此进行了一番深入采访。

　　《家》一个不老的传说

　　四台《家》的相继推出，让人重新把目光聚焦到巴金本人身上。1927年，当时住在闸北区宝光里的巴金，在一个阁楼的小木桌前，写下了前半部《激流之家》，一个以自身家庭为原型的大家族故事。大多数人还记得语文课本上对它的评价：小说写了“特定年代、特定制度下一群备受桎梏的人……”

　　可是，要用戏剧把它演出来，就绝非如此简单。因为舞台上的人是活生生的，不能再回到那个“特定年代”。记者特意留意了一下话剧《家》的演出历史：从六十年代的北京人艺，到这些年的天津人艺、上海戏剧学院，反复排演的场次之多，足以证明作品本身的生命力。

　　巴老人性之光是永恒

　　上海话剧艺术中心的总经理杨绍林，把四台《家》的上演归结为“《家》本身具有的永恒性”：“这么多年过去了，巴老的小说还能引起大家的关注，说明他写出了人性最本质的东西。只要把这最朴素的人性演出来，就是能打动人的好戏，就是永恒的。”

　　时代不同了，只有深入到生活中去，挖掘那个年代人们真实的精神状态，并对当下的社会生活形成有益的对照，也许才是《家》在当今戏剧舞台上复活的现实意义。觉新在“爱”与“义”之间的挣扎，即使在现代人的眼里看来，内心的伤痛依然真实。

　　改编巴金要凭良心

　　四个剧种不约而同选择了在巴金百年诞辰推出，也有人对改编后的艺术质量问题产生担心：是不是打着“纪念巴金”的旗号，就可以随便怎么改、怎么演？对此，上海市作家协会的副主席叶辛认为：“改编巴金，第一要了解他本人，第二要凭良心。

　　“站在2003年的年头，我们倒过来观照巴金的作品，小说里面无论好人也好、坏人也好，都要力图还原人物当时真实的场景。”在越剧《家》的新闻发布会上，叶辛这样告诉记者。把《家》排成戏剧，不仅是为了纪念巴老100岁，更要从文学的良心出发，来诠释原著本身的含义。

　　四家自有“传家宝”

　　话剧《家》

　　导演陈薪伊说，明星版话剧《家》采用的是曹禺1942年的改编本，此次首尾改动较大，因为她更想强调走出家门的几个人物，抓住“家”毁灭人性这个焦点。舞台上运用了一个顶天立地金钟罩似的“大屋顶”，和一扇硕大无比的门来衬作背景。这种几代同堂、没有独立空间的“家”的格局，让所有来看戏的观众，都深切感受到剧中人物的压抑。

　　越剧《家》

　　伴着一阵阵呜咽的箫声，越剧《家》把“觉新”和“觉慧”的爱情作为了全剧的发展主线。导演充分利用了越剧温婉动人的音质，在《梅花三弄》的清调下，孕育了一场“手足相隔”、“妻离子散”的大风暴。伴乐的空灵委婉，唱腔的凄厉柔美，将矛盾重重的《家》一步步推向解散崩溃的最高峰。如同钢琴的琴键被骤然敲到最高音后又嘎然而止，使观众走出戏院之后仍然觉得意犹未尽。

　　川剧《家》

　　川剧跳出了巴金原著和曹禺的剧本《家》的习惯性视角，把更多的注意力转移到了“觉慧”的身上。巴金是四川人，家乡人眼里的年轻的巴金是一个血气方刚、充满激情的小伙子，而“觉慧”则是年轻巴金的影子。从这个血气方刚的年轻人身上，来探究一个曾经显赫家族的没落过程，让观众看到被异化、扭曲、压迫的各种人物，看到不愿屈服者如何为自己的命运而搏斗，再配以川剧地方色彩很浓的高腔音乐，川剧《家》是名副其实的《激流之家》。

　　沪剧《家》

　　时尚的上海人，总是喜欢把西方精粹和东方传统相结合，沪剧《家》给观众带来的就是中西结合的喜悦。电影人吴思远的应邀加盟，给沪剧《家》引进了新理念。在沪剧《家》里，第一次使用了西洋交响乐伴奏和几十人的合唱队伴唱。除此之外，他还特别强调戏的视听冲击力，因此该剧中现代化的声光电也为观众带来了全新感受。对清新质朴、乡土气息比较浓郁的沪剧来说，这样的“西化”创新是第一次。