今天，历经一个世纪的风云沧桑，巴老将迎来他的百年华诞。与此同时，历时一年多的精心准备，新版电视剧《家春秋》日前前期工作已基本尘埃落定。随着剧本的就绪，该剧的各项工作已经全面展开，春节过后，《家春秋》的第一部分《家》将在巴老的出生地成都开机拍摄。

　　本报讯 （记者张建群）

　　在根据巴老作品改编的影视剧中，“激流三部曲”《家》、《春》、《秋》不仅影视版本最多，而且具有相当广泛的影响力。1956年由孙道临、张瑞芳主演的电影版《家》早已让人耳熟能详。1987年版的电视剧《家春秋》在央视等播出之后反响强烈。曹禺改编的话剧版《家》更是成为一代经典。

　　珠玉在前，新版电视剧《家》如何超越既是一种压力，也激发了创作者的极大的热情。制片人马中骏、导演关锦鹏等在接受记者采访时都一致表达了相同的心态，即结集精英力量，再拍巴老的卓越力作，是一次千载难逢的机会。

　　尊重原著精神

　　让人性疮疤袒露

　　早在该剧去年筹备之中，其高水准、高质量、高品位已经是创作者一致的共识。而这一基础则是建立在对原著精髓的尊重之上。日前，新版电视剧《家》的剧本已经脱稿，尤其让两位执行编剧汪海林、阎刚感到高兴的是，几易其稿后，剧本得到了大家的认可。其中最重要的一句共同评价是：“虽然加了很多的内容，但还是像极了原著。”

　　在该剧酝酿之初的一次圆桌会议上，巴老曾经托言，希望坏人别太坏、觉新要活着。之后，有关觉新是否该活着还曾引起媒体及相关人士的议论。昨天，杨智深编审向记者透露，在完成的剧本中，充分尊重了巴老的这一叮嘱。而且，这样的处理也使该剧更显真实感、人性化，将是新版中的一大亮色。

　　据介绍，让觉新活着，使得悲剧性完全积压在他一个人身上。让最应该死的人没有死，悲剧味道会更浓重。而谈到冯乐山等这一类人物时，杨智深的理解是：“我认同这样的说法，就是他们身上的‘坏’与那个时代、历史有关，如果打上明显的‘坏人’标签，那么格调就低了。不过，这部戏将会不留情地反对人性的陋习，让僵化思想造成的悲剧疮疤显现出来。”

　　立体凸现人物

　　觉新不止于懦弱

　　由于原著中巴老抒情性的语言很多，在此次改编成电视剧的过程中需要增加不少内容。此前该剧的总策划余秋雨也曾提出，这一点可以借鉴曹禺改编的方法，但不能偏离主线，不要有太多的编造。

　　编剧汪海林昨天介绍，剧中的人物命运完全是顺着原著的情节走向，但是扩充的部分绝对不是机械的，而是对人物个性以及命运的立体化的展示。

　　对此，汪海林举例说，梅表姐在原著中露面的次数很少，大部分是出现在觉新的心理活动中。在电视剧《家》20集的篇幅中，梅表姐的戏份将近16集，可以说是一位贯穿始终的一个人物，与瑞珏同为剧中女主角的地位，从而也就强化了她与觉新爱情的悲剧性。

　　据介绍，该剧对觉新的笔触没有完全停止于懦弱二字，而是深入到他的处境和压力，以细节化体现出对人物更多的理解与同情。

　　不过，汪海林强调说，该剧绝对不是四川版的《大宅门》，在讲述家族的兴衰。也不是一部一场悲情的三角恋爱故事，“我们希望透过悲剧性的情节，折射出人性与灵魂。”

　　据悉，目前剧组将饰演梅表姐的演员圈为两人，一是秦海璐，一是高圆圆。饰演觉新的演员是刘烨，是目前主角中唯一铁定的角色。

　　着力细节刻画

　　细化到一抹夕烟

　　今年初，马中骏、关锦鹏携新版《家春秋》剧组一行曾到成都，确定下陈家桅杆将是该剧高家大院的外景地。同时，他们还专程拜访了巴老的侄子李致。据介绍，当关锦鹏与李老见面时，显得小心翼翼，开口问李老的第一个问题是：“您对过去哪一个版本的《家春秋》印象最深刻？”李老坦言，就话剧版来说，曹禺版的堪称经典。至于影视版的则各有千秋，但他透露，巴老曾亲口说过，对香港版的比较满意，因为演员的表演很到位。李老还希望，这次新版本能够超越过去，成为最能表达巴老本意的作品。

　　此话一出，让关导顿时信心大增。在翻阅了大量的资料后，关锦鹏表示，这部电视剧将一如既往以偏爱的电影化的手法拍摄，自己细腻、精良的风格将不会改变，只会得到进一步强化。

　　据汪海林介绍，在去年关导刚刚进入剧组的时候，他就对编剧的写作提出了很高的要求。还在剧本的“分场”阶段，每一场的人物、情节甚至细节都需要写得很具体。汪海林说：“以往电视剧都是不做‘分场’的。商业剧很多都是边写边拍，但这次不行，关导的要求很高。他对细节的要求甚至细化到一只茶杯、一根烟斗、一抹夕烟的感觉等等。”

　　据悉，剧组近日还将再度前往成都，考察民风民情，以在该剧中表现出真实的时代特色与风貌。