文/本报记者邢晓芳

　　“TMSK刘天华奖”2003中国民乐室内乐创作比赛，得到音乐界广泛响应。从参赛的作品来看，室内乐作品较过去有很大的突破和提高，也暴露出一些值得思考的问题。中央音乐学院教授、评委会主任吴祖强指出，作品的“新”是这次比赛的一大特征，但是“我想请曲作者注意‘新’是有‘源’和‘根’的，这是年轻人很重要的功课”。

　　作品要和人产生交流

　　吴祖强教授指出，在参赛作品中，“我们看到较多的命题作品，题目的意思令人费解，有些字很生涩，评委们理解都感到困难，大众接受的困难会更多。”中国音乐学院高为杰教授认为，20年前，中国民乐经历了转型期，今天，年轻人运用西方音乐思维和语言的创作，如入无人之境，这是好兆头。但是，“我们也应当看到有的作品运用西方技法过于随便、不严谨，年轻人需要审视自我，使自己成熟起来。”

　　上海音乐学院教授何训田不赞成作曲者走向技术的极端，今天的生活很美好，音乐也应该表现音乐家心中对美好的体验，好听的音乐不论是什么形式，一定会和人产生交流。

　　著名作曲家刘文金回忆贺绿汀生前曾说过：要重视发展民乐小型组合的演奏。但是，这个主张在音乐界相当长的时间内没被引起重视，这是个缺憾。比赛在涌现好作品的同时，也有追求“怪”和“奇”且很难听的作品，作曲要讲究作品的可听性，作曲家在思考选题时，要想到听众和音乐厅中的效果，甚至要分析不同层次的观众，学院要重视对学生这方面的教育。

　　民乐创作日趋多元

　　上海音乐学院院长杨立青教授对于琉璃工房和透明思考文化传播公司发起、主办“TMSK刘天华奖”2003中国民乐室内乐创作比赛十分赞赏。他说，中国民乐乐器是具有鲜明个性的，以小型、重奏的方式进行演奏，应该说这在今天的音乐界具有策略性的意义。在终评的作品中出现大量与国际美学思潮接近的创作，甚至出现只有作曲家提示、而没有曲谱、演奏人员即兴演奏的作品……可以说中国民乐创作呈现多元的良好开端。