梅云

　　一群红嘴海鸥，静静地站在黑黝黝的礁岩上，伴着哗哗的涛声，竖起耳朵，听着大海的歌唱。礁岩是巨大的，占据了画面构图的大部分，展示的是大自然的力量；海，画家只截取小小的一角，也足以凭想象延伸到无际的远方。这大海的儿女——默默的海鸥，收敛了翅膀，听到了什么，想诉说什么？激荡的潮水，长年不断地吟唱着这生命的礼赞之歌……

　　一棵棵桑树，用散点构成的方式，点缀在广袤的原野——也许是刚开春，树梢刚绽出嫩叶，大地还隐隐冒出春寒。沉睡了一冬的沃土苏醒了，透发出泥香。这淡淡的绿，是迎接春的生命的绽放。在它们的脚底下，还沉积着一个个大海退潮后带有历史印记的小贝壳……

　　以上两幅画，是梁如洁入选第六、第七届全国美展并获铜奖和银奖的作品。它们用婉约深情的调子、含蓄细腻的形象语言，抒写出画家对世界的认识和思考。

　　至今又过了将近20年，这位痴情地钟爱着美术的女子，仍然还像当年那样，默默地耕耘着，挥着画笔。她淡泊名利，不喜应酬，然而，却以一位艺术家的爱心和良知，关注着自然、生命和宇宙这一大主题。她写花草树木、燕雀鸣禽，更写西部山水，荒城风雪。

　　她1981年毕业于广州美院人物画研究生班。她的人物画造型准确，功底扎实。她笔下充溢着浓郁的民族风情的僮家姐妹和泼水的傣族姑娘，少了某些画家笔下常见的脂粉味，而着重展示出山乡女性的粗犷气和劳动美。从而使她的人物画与别人拉开距离，显现出自己的风格。

　　也许，大自然的神韵更能激发这位女画家的才思——数十年来，梁如洁画了许多花鸟和山水。她的花鸟画，已经从传统画法中那种较为机械地再现自然界花鸟形态的套子中冲破出来，而融入了山水的画面和技法。秋日荷塘枯茎上的蜻蜓（《风萧萧》，密密篱笆上探头攀援的瓜藤（《竹篱外》），寒风中两片飘零的落叶（《伤逝》），沼泽地上孤身觅食的小鸟（《神曲》）……都鲜明地融进了画家的情感和对大自然的思考。在梁如洁的笔下，花与鸟、云霓与山川都是有思想的，而且耐人寻味叫人捉摸动人心魄。

　　在这些画幅中，梁如洁少去描绘过去我们见得较多的花的一枝一蔓，或鸟的闲淡祥和，主题开掘的深度、构图的大气和艺术上的新意，应该是其精品的特色。更为难得的是，画家力求打破千百年来花鸟与山水的鸿沟与界线，让两者互为渗透，通过准确的线条和丰富的色彩调子，营造和谐的画面语言，使花鸟与山水有机地融合起来。

　　这就是在艺术的天地中习惯于哲思的梁如洁。她的哲思常常就这样聚焦于宇宙和自然的生灵中，“用画笔去表达种种存在的感觉和疑虑”，“在大自然的幻化中，得到人生的一点启迪”。

　　读梁如洁的画会有许多的联想，也会有许多的感悟许多的思索——这就是一幅好画——精深之作，带给我们的享受。图：

　　涛声　梁如洁　作