本报讯 （记者 李清 实习生 孙菱）

　　在上海戏剧学院试验剧场里，猩红的幕幔缓缓拉开，由两个乳白色半环形组合而成的巨大镂空十字架背景，阴森地矗立在舞台中间。由上戏2000级导演系学生带来的毕业大戏———瑞士著名戏剧家马克斯·弗里施的代表作《安道尔》，就这样呈现于观众面前。

　　《安道尔》写了一个犹太孩子“安德利”被众人出卖后，变得泯灭天良、冷酷至极，最后只能走向自我毁灭。孩子所在的“安道尔国”，外表追求和平，实质却伪善冷漠，不仅揭露了纳粹法西斯的罪恶行径，其实也把矛头暗自指向了二战中立国的瑞士。

　　“我们尽量忠实于原著，将该剧最本色的一面带给观众”，该剧的总编导、上戏导演戏硕士姜涛这样说。对于该剧中严肃的“政治性”背景，学生们用了一个多月认真揣摩剧本、分析人物，尽可能深刻理解大师笔下的人性。

　　经过这番“精打细磨”，舞台上呈现出的艺术张力是发人深省的。“安德利”身上其实代表了一个现代人精神困境的寓言：我是一个怎样的人，别人眼里的我是怎样，我最终又想成为一个怎样的人？当被大多数人怀疑和遗弃时，个体只能陷入“寻找自己”这个无边无际的迷宫……全戏的结尾，“安德利”终于找到了真正的自己。凶狠的士兵将他推向绞刑架，他揭下面具、说出“是我”，平静地接受了自己的命运。历经漂泊的灵魂，终于在这一刻得到安宁和止息……在个体悲剧的背后，导演把“谁是帮凶”的问题直接丢给了观众。

　　对于学生们的表演，不少上戏的老教授、老艺术家普遍表示了赞同：“演得还不错，没曲解、没走样。”作为六十年代与迪伦马特在德语戏剧舞台上并驾齐驱、蜚声世界剧坛的两位作家之一，马克斯·弗里施的名气也引来众多年轻话剧迷，从四面八方赶到华山路上的实验剧场内，在两个小时的黑暗中，“品尝”经典戏剧的原汁原味。

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　　尊重艺术并且推动艺术

　　在上海文化圈中话剧演出应该是相当繁盛了，形式也一天天多样起来。特别是在眼下带有浓郁商业性色彩的话剧越来越多。一些剧团纯粹为了迎合观众口味、满足大众猎奇心理，不惜动辄上百万“打造”文化商品。当下戏剧舞台上的“名戏”、“大戏”，名导也喜欢招徕众多明星，在根本不看原著的情况下就开始导演“名戏”。在这时我常常想话剧的本质要带给观众的究竟是什么？

　　上戏学生的这出《安道尔》，尽管演员都是一群20出头的年轻人，尽管在在整体上还缺乏风格、表演上尚属稚嫩，但是他们忠于原著还原原著再现经典的精神无疑是打动我们的。在演出结束时，记者问及姜导“戏的内容如此艰深，会不会让观众感到沉闷”时，姜导淡淡一笑：“我们希望观众看完表演后，能够理解戏里对人性所发出的一些质问。毕竟，艺术不仅仅为了娱乐。”的确，在眼下商业剧比比皆是的今天，《安道尔》是这混沌的娱乐世界里，一道清澈纯净的光，它让我们看到了艺术的本质。

　　诚然，我们在呼唤演出团体尊重艺术还原艺术时，我们也知道，一个大都市的文化风范，不仅应该拥有一批高水准的国家院团，不仅在艺术节上有众多演出团体争相献艺，还应该有更多本地的城市人群来关心艺术、推动艺术，特别是年轻人，所有的“文化公众性”关键也正在于此。也只有这样的相互尊重和互动才能真正推动艺术的发展，使文化在大众中向纵深化方向普及。

　　在两个小时的演出结束时，记者注意到了动人的一幕：承担整场12种不同背景切换的那两个巨大的环形舞美造型，全凭学生们在黑暗中用手来推动、旋转、换场。学生推完布景后，还要马上换上戏装，一头大汗地出现在下一场的台上表演……他们对于文化艺术的尊重，热情和真诚应该就是希望了。