针对舞台上大制作风行、剧种个性缺失等现象，一些专家指出——舞美不只是包装

　　文/本报记者张裕

　　一人多高的石狮子、三四人高的石头门，这些笨重的家伙都出现在南京国际展览厅里。而这些，都是一些舞台作品的组成部分。时隔21年再次举行的第二届中国舞台美术展，似 乎成了各地“大制作”戏剧的竞秀场。

　　著名戏剧家焦菊隐生前曾极力倡导“一戏一格”。但在展览现场，记者发现，很多小剧种，光看演出的舞美图，根本没法和剧种的特色联系起来。有些让人眼睛一亮的舞美设计，记者仔细一看作者名字，竟又是上海、北京等少数几位“著名舞美设计师”。有专家指出，一旦剧种舞美的独特性丧失，剧种的独特性也不由人不担忧。

　　上海戏剧学院舞美系主任韩生认为，造成此种现象的重要原因是“舞美设计荒”。目前，国内“排得上号”的舞美设计十分稀少，频频有新作、名作问世的舞美设计，全国不过二十来人。各地力推的舞台作品，自然费尽全力邀请这些“名家”设计。有些舞美设计，在同一时间要设计好几个剧目的舞美，在短时间里不可能仔细研究剧种的特点，“一戏一格”、“剧种不同、舞美不同”等要求，当然难以做到了。

　　针对展览上普遍的“大制作”作品，上海舞美协会会长周本义指出，舞美从来就不是戏剧的“包装”，而应是戏剧的重要部分。一些导演，动辄就要“包装戏剧”，在舞台上堆起各种仿真道具，只能使戏剧离观众越来越远。上海近年排演的一台古典戏曲，最为典型。主创人员不是去挖掘古老剧种本体的文化底蕴，而是在台上堆砌了过多的布景，把舞台布置得华丽而轻飘，美其名曰“现代舞美包装”。如此一来，这台经典戏曲被搞得不伦不类，专家和观众都很反感。