据新华社北京12月16日专电“最逗的就是相声不逗，”相声评论员彭俐在评论当今某些相声作品时说：“相声是喜剧艺术，一段相声如果不能让台下的观众发出笑声，是失败的相声。”

　　在国家机关上班的李智原来是个相声迷，但现在已基本不听相声了。“段子不好听，净耍贫嘴，不逗乐也不深刻，”李智这样解释。

　　“相声不好听”可能由多种原因造成，创作不成功是其中很重要的因素。北京大学教授、相声评论家汪景寿在接受记者采访时说，衡量一个相声作品是否成功，要看它是否符合健康、幽默和意味深长的标准。“成功的作品表面滑稽，实则蕴涵深刻事理。”汪景寿举例说，有个叫《大改行》的相声，内容其实很悲哀，但却能让人笑得倒在地上。

　　而当前的相声创作能做到这一点的微乎其微。汪景寿直截了当地指出，现在的相声之所以不能吸引观众，就在于没有精品出现。

　　他说，当前的很多相声作品内容庸俗，语言乏味，不是隔靴搔痒就是牵强附会，甚至脱离实际、胡说八道，一眼就能看出作者缺乏生活积淀。

　　更严重的是相声创作人才的大量流失。汪景寿说，目前全国专业的相声作家还不到10人，其中绝大部分还改行写起了电视剧，这更加剧了相声创作的不足。从全国曲艺界整体来看，原创相声少得可怜。

　　“相声的著作权保护不力是关键，”原中国铁路文工团的相声演员赵小林在接受记者采访时说，“相声的特殊之处就在于从来没有完全意义上的著作权，导致相声演出收益分配不合理，从而在很大程度上抑制了相声创作群体的积极性。”

　　北京大学法学院的丁利在接受记者采访时说，如果相声有正式签约的一线演员和后方创作群体，从创作到演出的所有环节都精心设计，相声还是有广阔前景的。“毕竟观众对相声的需求还在，而且这种需求足以维持这个产业的生存。”