正在上海美术馆举行的“家———从传统到现代”2003上海设计艺术大展，给人的感受是“一个全新概念”的艺术展。它走出了纯艺术的绘画“框框”，展示的全是设计作品；其次，它摆脱了平面、纸质的“架上”设计，展品全部是实物，似乎离百姓更近。

　　设计艺术展的起因

　　“家———从传统到现代”设计艺术大展开了美术展览的先河。是什么缘由促使中国美协、上海美协携手举办这个大展？策展人、中央美院教授许平说，20世纪艺术的最大变化是打破了纯美术的框架，艺术开始向生活领域拓展，即当代美术设计的崛起，也就是人们常说的“大美术”概念越来越渗透到生活的每一个角落。然而，设计艺术展远远落后设计艺术的本身，偶尔在一些展览中可见到一两件设计作品，且都是平面方案，真正的实物展几乎没有。于是，他们萌发了围绕生活环境的创新、围绕与人密不可分的“家”，举办一个既新鲜又传统、将简朴平实与自然融为一体的设计艺术展念头。

　　不同的人对“家”有不同的梦想

　　策展人、上海美协秘书长朱国荣告诉记者，“家”是一个复杂的概念，不同的人对“家”有着不同的设计和梦想，包括空间环境、家具、灯光、织物、绿化与水、艺术品摆设与居室装修等。这不是简单的装潢，也不是一般意义上的美化，它牵涉人的心理、物质、精神等诸多方面。

　　在展览中，可以看到一个个具体的家居实物，有床、椅、柜、门窗、灯……总的来说，分整体空间形态和单件作品形态两种。特点一是观念性的作品较多。这类作品站在历史沿革的角度，思考传统文化不同时期在“家”的表现，如山东工艺美术学院的《门、门神》，通过一扇扇门和一幅幅不同形态的门神，来揭示社会的演变；还有从仿生学和象征角度提出新型家的概念设计，如上海师大美院的《红色蜗居》；第二是有实验性，如中国美术学院推介的《清悠竹语》《家空间》《净化与建构———家》和中央美术学院的《准境》，都是根据家庭生活的实际需求进行设计；第三是时尚与文化、现代与传统的紧密结合。作品中采用的材料、表现的语言都留有中国文化的痕迹，但它的形态却非常现代、时尚，表达了中国传统文脉与现代生活精神的结合，是传统工艺与新观念的碰撞。如东南大学艺术系的《多功能时钟》，现代造型的时钟与京剧脸谱“生、旦、净、丑”有机地结合；《青铜之韵灯具》属于时尚的灯具，却使用了古朴的青铜材质做支架。由于展品类型多、表达的内涵较为丰富，因此人们在参观过程中不会觉得乏味、枯燥。本报记者顾咪咪