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点击此处查看其它图片 崔健在“中国首届新年摇滚音乐节”新闻发布会上。小图为崔健为本报写下的题词。 本报记者 柴春芽 摄
为“中国首届新年摇滚音乐节”助威
崔健广州上摇滚课
本报讯（记者马向新）昨天早上，“中国首届新年摇滚音乐节”新闻发布会在时代玫瑰园举行。摇滚音乐人崔健和王磊到场出席记者会。会上，崔健循循善诱地给广州媒体上了一堂深入的“摇滚课”。
将于12月31日下午3点举行的摇滚音乐节汇集了崔健、王磊、左小祖咒、痛苦的信仰、木马和二手玫瑰、声音玩具、吹波糖、ＣＯ2、异教、铜镜和无了期等乐手和乐队，这场长达10小时的音乐会，将成为广州历史上最大型的露天音乐会。这次活动的收益会捐给希望工程，广东美术馆时代分馆也提供了场地举办摇滚摄影展，其中收录了8位摄影师约60张珍贵的图片。崔健昨天下午在记者会结束后已返回北京，圣诞节他还将在东莞举行户外摇滚音乐会。
昨天，崔健和王磊首先参观了摄影展。在答记者问时，崔健提到了摇滚音乐节的意义：“我有一首歌叫《春节》，但春节对我来说是一个挺无聊的节日。对我来说，摇滚音乐节才是真正的节日，音乐会是个Ｐａｒｔｙ，是精神享受的旅程。”他说，在国外，现场演出就是音乐家的生活，是水和鱼的关系。但中国的摇滚乐手太缺少这样的机会了，摇滚的状态始终处于地下。中国摇滚乐的现状是“缺粮缺水”。“缺粮”是盗版造成的，音乐家的生活难以维持，“缺水”则是缺少现场演出的机会。崔健觉得自己已经是很幸运的中国音乐家，这些年来能和许多优秀的音乐人一起做现场演出。也希望中国以后能办更多这样的音乐节。在记者会上，崔健还就真唱运动、明年新专辑的发表、这些年的音乐历程、华语乐坛存在的种种弊端等问题回答了记者，给广州媒体上了一堂深入的摇滚课。
记者会上，音乐节主办方省青基会、省希望工程办公室负责人林乔林及广东美术馆馆长王璜生及赞助商时代集团负责人等也纷纷发言。摇滚音乐节的门票现已开始在全市的7－11便利店开始发售。
王磊：中国摇滚歌手缺乏爱
本报讯（记者马向新）昨天上午的记者会上，有记者就前一段时间在互联网上广为流传的关于王磊与一名女的绯闻问题发问时，王磊并没有在策划人的保护下回避，而是勇敢直接面对：“我觉得中国的摇滚乐手缺乏爱。”
当天场下许多记者都欲问这一问题而不得，当众人正在犹豫时，一位女记者突然向王磊开炮，顿时场内响起一片掌声。新闻发布会的主持人立即制止说：“请媒体自重，今天无关音乐的问题一律不予回答。”正在此时，王磊突然抢过话筒说：“请这位发问的小姐站出来。”当该名女记者与王磊“面对面”后，王磊说：“好，我会回答你的问题。”由于刚才崔健刚谈完真唱运动，王磊便顺水推舟接着话茬子说下去：“你问了一个狡猾的问题，这个社会让人变得狡猾，假唱的结果是让人怀疑真的东西在这个社会中存在的意义。这其中存在着人与人之间的尊重问题，所有的艺术都需要尊重。在中国没有日常生活的摇滚，摇滚乐手也缺乏健康的日常生活，为什么？因为摇滚乐手缺少真正的爱，缺乏尊重，很多人没有爱过真正喜欢的人。如果爱一个人，你应该尊重她（他），尊重她的爱与活力，她的奉献精神，如果你只是懂得骂或者说什么‘傻×’之类的其实没有必要，我们应该尊重这位女性。”
后来在专访时间有其他媒体再度提起有关这一事件的问题时王磊也作出了回应，并无回避。
专访
崔健：让摇滚像打麻将一样自然
问：伍佰北京演唱会你将担任嘉宾，从1994年开始你有很长一段时间没有在北京舞台演出，你觉得这次正式登台合作有何意义？
崔：的确，从1994年以来我也很久没有在北京正式登台了。但我和伍佰这次更多只是商业上的合作演出。音乐之外的东西更多。这样的结合是希望引起大家的关注，让两地的摇滚音乐人能一起交流，这方面的意义似乎要大于我们之间的交流。所以我们有这次合作的机会。但我觉得不必太深究其背后的意义，我也希望能和更多的音乐人合作。
多样化的崔健
问：近年来你的音乐中也加入了电子、爵士等新音乐元素。你是怎样处理它们和摇滚的关系的？
崔：摇滚乐是自由的，自由创作音乐是人们在表达自己创作过程中的状态。电子音乐在我看来就像一种乐器，用电子音乐模仿人就肯定不如人做的。我对爵士乐的爱好则像喝中药似的，是一个无底洞。发展需要太多各方面的营养。我觉得爵士乐就好像上帝给你的甜美诱惑，但有点高不可攀。电子音乐需要创新，而我在做了这么久现场演出后，觉得到了最后最想淘汰的是电子乐，最高级的东西是人创造的变化。现场音乐会和演唱会的概念在于演唱会不断模仿自己或者唱片，有些人根本不唱，只是在台上摆样子蒙混过关，仅仅是一种音乐产品的再现。音乐会最重要的东西在于所有的都是现场表演而且不能复制。
摇滚乐也可以很自然
问：你如何看西方的摇滚音乐节？
崔：西方许多国家每年夏天都有摇滚音乐节，欧洲许多音乐家会上街表演。成为音乐家表达内心的音乐方式，这在我们中国却很难成为生活方式。他们音乐家上街演出可以像我们在中国打麻将、上歌厅唱卡拉ＯＫ一样普遍和自然。什么时候我们的音乐家能实现这样的转变就好了。
摇滚乐手要热爱生活
问：你近年的作品都趋向于写实，是因为缺乏灵感所以才转向写实？
崔：我要的东西不在空中，只在地上。摇滚中也有很多对现实的背叛，我后期的更多作品就像刺刀，直接而锋利，因为已经没有必要再抽象。摇滚其实是很生理性的东西，如果你看到一个歌手在台上五官挪位但高唱颂歌，你也许会觉得很别扭。摇滚需要其真实的生活根源，不能脱离现实，摇滚乐手要热爱自己的生活。
我喜欢阿姆
问：这段时间有没有什么可以给自己留下深刻印象的现场音乐？
崔：听现场音乐会其实也就是期待一个美好的意外，在国内这样的机会太少。制作的水平上不来，中国的伪创作特别多，只是流水线式的低劣制作。有可能有钱的人可以完成高质量的创作，但真正高质量的创作也缺乏好的销售，唱片工业上存在太多的弊病。现在也需要像这次活动的策划者这样懂得销售、制作和推广到商家的人牵头搞更多的现场演出。现在的媒体和唱片公司也存在着太多的问题，最终受愚弄的还是老百姓，他们不知道什么是好的东西，只能被动地接受媒体的轰炸。今年如果说真正打动我的还是国外一些比较小的制作。主要有一些Ｈｉｐ－Ｈｏｐ或者一些实验性的音乐。我特别高兴像阿姆（Ｅｍｉｎｅｍ）可以在美国发展起来，确实能给人带来新的东西，信息量很强，音乐简单，但能感觉到这个人是有血有肉的。
问：但不少人也觉得阿姆的东西是低质量的制作，你觉得呢？
崔：对我而言他是新的东西。欧洲现在也没有什么新的东西，老歌星不断复出，但美国的新东西特别厉害，个人奋斗的成功欲很强。但中国不一样，乐坛上很多人只会投机、炒作，看谁和导演、媒体的关系好，谁和大款的关系好，然后就谁包谁之类的，全社会似乎都在鼓励这些低质量的东西，从香港台湾进来的东西完全是靠高成本宣传推出来的，其实有时候观众很可怜，以为这是好的东西，有些人最高记录看偶像的演唱会能看30场，简直不可思议。他们不知道很多演唱会上的假唱就像和塑料人做爱一样。
新专辑是一个整体
问：新专辑和上一张《无能的力量》对比，主题、音乐素材各方面是否有不同的突破？
崔：我的新专辑明年会推出，它更像一个整体。我认为这种音乐形式更能代表我自己的感觉，因为受过古典音乐的训练，我也比较喜欢听交响乐，新专辑和一般的摇滚或流行歌一种风格坚持到底很单一的感觉还不一样。
问：你的新专辑中有首歌叫《农村包围城市》，请问为什么会有这样的作品？请谈谈你如今的创作和现实生活的联系。
崔：这首歌也融入了电子元素。许多人认为做电子音乐就是走向国际化了，但我认为在中国做音乐还是不能脱离现实根源，生活是多元化的，我以前也曾打过工，这些生活的经验给我的音乐创作以灵感。电子音乐可以花样百出，但再怎么玩也不能脱离生活，在我们这个农业化的国家，城市其实也就是现代化的大农村，现代文明的发展破坏了过去纯粹的生活方式，我的这首歌就是想表达城市和农村之间的变化。
问：《农村包围城市》是其中的一种主题吗？
崔：精神上符合整体的气氛，专辑里有许多对于城市和农村的探讨，声音特别城市化，但表达的东西其实是农村的东西。我原来也想拿这首歌的名称作为专辑的名字，但后来发现还不能完全代表我的所有想法。不能百分之百准确。现在还没定专辑名。
问：你上次来广州已经是很多年前了，好像真唱运动也没有顾及到广州舞台，你是忽略了广州这个城市吗？
崔：我在前段时间“生于六十年代”的活动时来过，我从来没有忽视哪个城市，或者说某种程度上可能是广州忽视了我。广州很幸运有王磊这样的音乐家在，他的东西在国际上都是很实验性、很先进的音乐。他更有价值的地方是不光实验，他带着现代中国人的感情，做国际化的音乐。
问：你如何看中国摇滚音乐南北派的划分现象？
崔：所谓南派北派摇滚只是媒体的炒作。中国的音乐文化已经被港台侵蚀得体无完肤，几乎全军覆没。从演唱会情况到唱片销售均如此，已经完全败给港台包装出来的商业文化。内地根深蒂固的文化还需要空间发展，港台文化只是树叶，而内地的根还在调整中。我在这里并非想谈政策问题，而是艺术的发展需要自然的环境。内地有很好的文化资源，但有太多人为的东西阻碍了发展。港台方面也很缺乏现场演出的文化。
摇滚乐需要商业推动
问：但这次音乐节也需要商业赞助的推动，你怎样看摇滚音乐和商业之间的关系？
崔：摇滚乐很需要商业推动，包括真唱运动也是。但这种推动并非干扰发展。现在应该到了严肃的商人和严肃的艺术家靠拢的时候了。港台方面的艺术品是被Ｓｅｌｌｅｒ控制的市场，而并非艺术家控制市场，最完整的市场应该由经理人控制艺术市场。
问：接下来的工作计划有些什么？
崔：明年除了新唱片外也有可能会出关于真唱运动的书，有机会也会做一些电影方面的工作。本报记者 马向新
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