文/本报记者吴筠

　　冬日的上海音乐学院，世界著名钢琴演奏大师傅聪先生这两天就在这里的室内音乐厅授课。

　　台上的学生显得战战兢兢，毕竟在先生面前弹肖邦的《f小调第二钢琴协奏曲》，总有 点班门弄斧的嫌疑。要知道早在1955年的第五届肖邦国际钢琴大赛上，傅聪先生就荣获了“马祖卡最佳表演奖”，并被诺贝尔文学奖获得者赫尔曼·黑塞誉为“真正的肖邦”。然而昨天傅聪先生一直鼓励年轻的学生们放大胆子弹，“你们的演奏很classic（经典），很准确，但是今天我想把自己弹肖邦的感觉教给你们。”

　　傅聪开始了示范，学生有些跟不上他充满激情的演绎。“肖邦的音乐，是一种内在的自由，如此具有流动性的质感，真是太美了，第二钢琴协奏曲是肖邦18岁时的作品，充满了天才的浪漫情感。”大师逐渐沉浸到肖邦的美妙缠绵之中，可惜年轻的学生却很难把握到这份“音乐的表情”（傅聪语）。

　　“不行，今天我一定要把你教会！”傅聪先生认真地说，台下发出了一阵笑声。就这样，整个第一乐章的教学花去了两小时。在课间休息时间，记者和傅聪先生进行了简短的对话。

　　记者：“傅聪先生，您曾经说过，现在的年轻人弹奏技巧越来越好，能不能告诉我们，您的潜台词是什么？”

　　傅聪：“现在很多孩子都是从3岁就开始练琴，练到10多岁，基础打得很扎实，基本技巧好得不得了，连我也很羡慕。但是呢，音乐其实他们懂的并不多，所以我说技巧有时是音乐的敌人，技巧和音乐根本是两码事。”

　　记者：“刚才您在传授学生您对于肖邦作品的体验时，感觉学生并不是很理解，您觉得问题出在哪里？”

　　傅聪：“我早就提倡学生们少听CD，多看乐谱。CD里的音乐都是别人的，是死的，而你弹奏音乐是要表现一种活的东西。对于音乐的感觉，不是靠别人硬灌输给你，而是要自己琢磨乐谱。光会模仿，那只是装腔作势，我们不要机械的模仿，我们要的是来自内心的音乐。”

　　记者：“可是如果这是他们从小养成的习惯，在短时间内很难更改，就像您前面所说的，音符要准确地落到拍子上并不只是说时间要准确，更重要的是意思要到位，他们体会不到怎么办？”

　　傅聪：“这次我的授课时间很短，目的只是想给他们展示一个世界，音乐的世界。演奏音乐要有心理上、情节上的发展，不能就是这么精准地弹下来了，很多学生有这样的问题。音乐就是说话，演奏者要配合着音乐的内涵而展现音乐的情绪，比如弹肖邦，就要尽量多情。说是这么说，修行还是在于他们个人，我能做的只有告诉他们，音乐这种诗的语言可以是什么样子的。”

　　下半堂课又开始了，傅聪先生不断要求学生停下演奏，纠正他们的运指习惯，弹至兴起，先生脱去外套，就穿着红色的T恤一直坚持到六点课结束，而这时，旁听的学生们身着羽绒服还止不住地瑟瑟发抖。