本报讯本次北京国际舞蹈演出季，把闭幕式盛大演出的意义锁定为纪念一个人——芭蕾的传奇大师巴兰钦。来自世界五大芭蕾舞团的舞蹈精英在明年1月20日会聚人民大会堂，这在芭蕾舞的演出历史上也是不多见的盛况。不同的舞蹈风格呈现的是现代芭蕾舞发展的一条线索。什么是现代的，什么是古典的？芭蕾舞从古典到现代的探索，五大芭蕾舞团的明星们将用巴兰钦的答案来回答。乔治·巴兰钦被后人誉为现代交响芭蕾巨匠。他的人生以芭蕾为媒，经历了一个从东（俄罗斯）到西（美国）的迁徙后，完成了从古典到现代的蜕变，成就了 自己，更成就了芭蕾。

　　1904年出生于俄国圣彼得堡的巴兰钦天生就是一个不安分的人。刚刚踏出舞蹈学校大门的他就和一批年轻的舞蹈者们组建了“青年芭蕾舞团”进行创新探索。1925年，巴兰钦离开前苏联，投入了俄罗斯杰出文艺活动家谢尔盖·佳吉列夫组建的俄罗斯芭蕾舞团担任该团的舞剧编导，谢尔盖在欧洲成功打造了“俄罗斯演出季”。虽然人们不欢迎这个才20岁出头的陌生小子，但是巴兰钦的幽默感和不一般的理解力，很快赢得了人心。

　　巴兰钦编导的第一部“白纱裙芭蕾”《阿波罗》是他一生的转折点。从这开始，他逐渐走上新古典主义的创作道路，即改革和丰富古典芭蕾舞，使其成为揭示音乐形象的主要表情手段。通过《小夜曲》（1934）、《巴罗克协奏曲》（1941）、《水晶宫》（1947）、《竞技》（1957）等一系列作品，巴兰钦形成了自己独特的“音乐芭蕾”风格。他是现代派的形式至上主义者。在他看来，舞蹈特有的方式就是用运动中的人体的形式美来激发、感染观众。1933年，巴兰钦定居美国，先后主持了美国芭蕾舞学校和纽约城市芭蕾舞团，排演了150多部芭蕾舞剧，这其中除了《仲夏夜之梦》、《堂·吉诃德》外，都是独幕的巴氏“音乐芭蕾”，其中有5部携手登上了世界权威专业刊物———美国《舞蹈杂志》全球评选出来的《20世纪最具影响力的10大舞蹈》的排行榜。换言之，巴兰钦一人独占了世界舞蹈的半边天。