大学生戏剧节ＶＳ人艺青年处女作展演

　　2003年7月18日至8月4日，非典肆虐过后，大学生戏剧节以30多个剧目、半个多月的演出给瘫痪的演出市场注入了一剂强心剂。很快，首届北京人艺青年处女作戏剧展于10月开幕，经过多年积累，青年戏剧终于在这一年浮出水面。

　　大学生戏剧节像是一次文化活动，一方面，它鼓励有兴趣的学生们在戏剧领域内的实践与探索，另一方面，它也活跃、丰富了大学生在校期间的文化生活。北京人艺青年剧展的目标更为集中，它就是要发掘和培养青年戏剧创作者——看上去这二者像是接力赛，青年剧展是戏剧节的延续，也是戏剧领域内更高的一个阶梯。

　　青年人是戏剧的新生力量，可这些新生力量有时刻意求新，未免要为此付出些代价。比如说，他们的戏剧创作与演出偏爱使用新颖别致的戏剧手段。在大学生戏剧节与青年剧展的表演场景里，几乎每个戏的学生编导们像是生来就会一样滥用灯光，体现出他们对聚光、追光之类纯粹技术层面的舞台手段的倾心；人艺小剧场、北剧场以及人艺实验剧场的空间，在很多部戏的编导手里得到了最充分的利用，工作区的天桥回廊也数度成为表演区；《四川好人》更为极端，他们走出剧场，来到首都剧场前的停车场，说是做广场戏剧——乍一听，够邪性的，仔细端详，只不过把地点换了，内在的理路也仍然浅淡。

　　青年们更愿意在“新的舞台表演手段”方面用心，却无视戏剧本身的一些基本问题：比如说对剧本的理解、人物关系的处理、舞台的调度、表演时演员的形体控制，甚至台词的念法等。他们忘了，无论自己使用了多少炫人耳目的新手法（真的新吗），也无论观众如何趋新，如何宽容，观众终究不会轻易地放过演出中的粗糙与稚拙，也不会无视在新鲜底下隐藏着的个性与创造性的缺失。另一点，很少关注现实生活、尤其是不关注青年人自己的生活，也一直是青年戏剧创作中的软肋，青年人不知道该如何关心以及如何表达自己的关心，是其中的要害。很多时候，因为创作者本身对生活没有态度，没有判断，也就丧失了观察生活的基础，因而人云亦云就成了常态。

　　年底，恰逢台港小剧场展演活动，来自海峡对岸的青年剧场工作者在他们的演出中呈现出了戏剧观念的多元、生活体察的细腻和表演的认真谨慎……这不得不令人惊讶，也不得不令人坚信，北京青年戏剧家的路，还远，还长。

　　小水