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点击此处查看其它图片 内地唱片业在历经多年的惨淡之后，于近两年开始了回升的态势。不论是出片的数量还是质量都说得过去，有惊喜的、有大卖的，也有凑数的、起哄的。总结起来有三大特点：翻唱包治百病，新人不新，非主流全军覆没。
港台唱片还是中规中矩，稳定持续协调地发展：口水歌照唱，偶像照做，精选集照出，快感不多，失望也谈不上，像结婚多年的老两口，絮絮叨叨挺烦的，一旦没有了还受不了。
我们的态度很鲜明，就是“鼓励先进，帮助后进”，对音乐事业做出贡献的，哪怕一点点，也要拿出来狠狠地表扬，夸到他不好意思为止，非得用艺术家的标准来要求自己。
周迅《夏天》
一个原来跟音乐根本不搭界的艺人，第一次出唱片就让不少混了更久的歌手们相形见绌，其间自然有奥妙：首当其冲的便是机遇，是谁看出了她唱歌的潜质，又是什么让两个年轻音乐人“火星电台”成了她的专辑制作人。显然周迅不是或者尚不是一个创作型的音乐人，那么专辑成功的基础则建立于“火星电台”乐队化电子化的新潮曲风，这让周迅自然而然跳出了也许并不适合她的那种老式芭乐歌，从而彻底走进都市青年的视野中。当然周迅自身素质功不可没，她的嗓音很不出众，但却有很好的音乐领悟力去弥补，就像她在电影里做的一样。
齐豫《The Unheard Of Chyi》
专辑收录了齐豫23年的漫长音乐路中几乎全部经典作品。值得一提的是齐豫的英文翻唱歌曲，囊括了多年来欧美最优美但没烂遍街的民谣流行乐精品，包括爱尔兰民谣女伶洛丽娜·麦肯尼特改编的传统曲目AllSoulsNight，民谣巨星Don Mclean的《星夜》，艺术摇滚传奇乐队Emerson的C’estLaVie，相信不少歌迷会通过这些优美的翻唱作品而认识外面的精彩世界。
黄耀明《我的二十一世纪》
《我的二十一世纪》距离上张专辑《光天化日》已有3年。黄耀明以二十多年前德国先锋电子乐队“发电站”的封面设计为模板，此举意味深长，因为当时走在时代前面而显得十分艰深晦涩的实验作品，却极大的影响了后来包括80年代“新浪漫”流派在内的流行音乐的发展。在《我的二十一世纪》里我们还能不时听到黄耀明的电子音效或明或暗地指向了当年的Kraftwerk。
雷光夏《2003 逝》/《时间的密语》
雷光夏2000年曾获金曲奖最佳专辑、最佳音乐录影带、最佳制作人提名，并以《原谅》成为最佳作词人。精选辑《2003逝》重新录制了早期作品，确立了声音与影像的对应关系，歌词的诗意氛围也暗合了台湾高品质流行音乐贯承的人文气息。另一张全新作品《时间的密语》则从电子和噪音实验中回归到原声乐器作品中，用巴赫的《哥德堡变奏曲》改编成三个小插曲足见其用心。
陶喆《乐之路1997-2003》
从《飞机场的10：30》的R&B到《找自己》的另类吉他，再到《黑色柳丁》尝试的吉他噪音，专辑收录了陶喆三张唱片内的11首歌曲，其中既有某些流行大作，也有不少表达陶喆个性色彩的作品，比如碟中收录《黑色柳丁》而不是更流行的Angle。新作和附送用木吉他弹出两种不同构思的《黑色柳丁》旋律素材，最后一首英文版的《爱,很简单》则非常怀旧地跟约翰·列侬在70年代的情歌如出一辙。
周杰伦《叶惠美》
关于这张唱片已说得太多，可能是大家骂《八度空间》不思进取骂出了效果，《叶惠美》一下亮出不少新鲜之处。最为大家津津乐道的是主打歌《以父之名》前端颇有电影画面感的人物对话和弦乐。加进二胡、琵琶，融合了一点民族味道的《东风破》也是大众的宠儿。很幸运，周杰伦拥有一副口齿不清的腔调，这让他的歌唱起来更脱离了汉字发音的颗粒感而让音乐整体更接近西方规范的流行乐标准，外加他的一些才气，自然能在主流乐坛鲜逢对手。
张雨生&群星《雨生欢禧城》
这张纪念专辑的封面模仿某张国外唱片用电脑合成了34位歌手和张雨生齐聚一堂的欢禧景象，其中收录了14首张雨生原唱的未发表作品和被34位歌星翻唱的版本。久违的张雨生从带着迷离气息的氛围音乐中开唱，过渡到Funk音乐热情爽朗的情绪中，就像这场盛宴的开幕词，引导着34位歌手也在“欢禧”中纵情音乐。14首作品也是张雨生的音乐纪录片，它带我们回首张雨生不断进取的音乐路程。
莫文蔚《X》
不少歌手模仿LinkinPark，莫文蔚不是第一个也不会是最后一个。这张唱片里真正有新意思的是《忽然东风》这样的东西，开头有点像周杰伦的套路，进入副歌部分才猛然露出Hip-Hop与英式摇滚戏剧性的融合。严格地说莫文蔚的声线并不出色，在YouAreSoBeautiful中的表现没有顺子的质感，在《清醒》中够诡异而不够飘忽，但恰恰是那种有点沙哑的声音和独特的性感气质能让歌迷折服，这才是她的魅力所在。
陈奕迅 《良音发现》《黑白灰》
在香港主流音乐界，陈奕迅算是比较有个性的艺人之一，而“人山人海”之女子组合AT17更是品味独具。《良音发现》这张现场碟中陈奕迅把张震岳的《我要钱》翻唱成了布鲁斯摇滚风格，还有清新吉他版的王菲作品《怀念》，其后爵士版的张国荣旧作《侧面》更是把现场气氛掀起高潮。新专辑《黑白灰》中的作品《兄妹》，以及翻唱达明一派经典《10个救火少年》也是不容错过的佳作。
孙燕姿《未完成》
早先的印度吉他音乐，是80年代英国乐队效仿Beatles取经印度音乐，进而融合电子化节拍形成的时尚音乐风潮。到了90年代Brit-Pop横行的时候，印度音乐风情俨然走在时尚流行乐的前端。这次大胆转型的孙燕姿走的竟然是同一路线：低音弥漫的碎拍电子，印度乐器和人声采样，流畅的英式流行曲旋律。甚至在人声部分，孙燕姿听起来也有很大进步。也许是出于某些原因，此次转型作品《未完成》中，相当多一部分曲子还是不伦不类的芭乐歌。
朴树《生如夏花》
长年地等待让人要么以为是在五年磨一剑，要么以为他是才思枯竭。不过后一种担心在专辑问世之后烟消云散，没有人怀疑他在音乐上灵感耗尽，也没有人因为其中的商业广告元素而否认音乐本身的精良制作。相反，《生如夏花》在技术上比上张专辑更加完善而且游刃有余，但在一些老歌迷的眼中却隐隐有种缺憾，那便是年轻锐利的驿动心绪一去不返。但你不能要求30岁的男人再有愤青的遗迹，正如你5年之后绝不容许别人说你有个性。精致、平和、技术的完美，这恰恰是我们的初级阶段生活所缺乏的东西。
刘欢《六十年代生人》
原本刘欢可以保守地重唱一遍老歌权当怀旧，但他却以一些摇滚和电子的方式重新演绎了一些经典的革命老歌、童谣和东欧民歌，既无戏谑之意，又无讨好时尚的企图，其间之情真意切历历可见。而且值得一提的是该唱片是今年卖的最好的一张唱片。
张国荣《一切随风》
毋庸置疑，《一切随风》是所有张国荣歌迷必买的专辑，这些哥哥生前最后录制的作品如今听起来有些哀怨的味道。可能是为了赶在歌者去世后不久就发唱片，这张专辑在录音和制作上的草率和匆忙很容易看出来。不过这些并不重要，因为它的纪念意义远远大于它在音乐上的意义。
与非门《10 乐园》
“与非门”的第二张专辑《10乐园》执着坚持了以时尚Trance和Break舞曲驱动而附着时尚旋律和曼妙女声的路线。不过这次制作更趋于国际化，专辑中有四首歌由美国混音大师KenLewis 操刀缩混，德国的著名DJ Corvin Dalek 则亲自为主打单曲《乐园》做了WetandHard风格混音版。（来源：京华时报）
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