他们三人，一个身有残疾，一个回收废品，一个忙着上班，但却有共同不懈的追求———

　　今年10月，朝阳区文化馆举办了《方皎辉、李辉、韩宝璋三人现代绘画展》，这仅仅是一个普通的画展，因为三人既不呆在美术圈中，也没有取得过远扬的美名。但前来捧场的人却很多，工艺美术学院的老教授来了，偶然路过的画友来了，多年不见的朋友也来了。是 三位作者对美的强烈向往，对艺术的执著追求和对生活的丰富体验感动了大家———他们全是60年代生人，他们已经是孩子的父亲，他们背负着生活重担，但和画笔已经默默交往了20年。这是三位画友头一回办画展。

　　方皎辉年近40岁，因为有小儿麻痹后遗症，左半身几乎废了，对他来说画画是生命的全部，他用针管笔一点一线堆积起来的黑白画沉静优雅，比如“自行车”和“蝴蝶”组合营造出来的奇妙意境很是独特。方皎辉的家只有14平方米，墙上、地上、床底下全是他的杰作，老婆说：“家就这点儿地全是你的了。”方皎辉则说：“只要是画画什么烦恼也没了，谁要说不让画画了，那一天也别过了。”

　　韩宝璋37岁，从工厂出来后干过十几种活儿，眼下干的是回收废品和家教两样不搭界的活儿。韩宝璋从小就对色彩特别敏感，上小学的时候看过油画之后就再也忘不掉了。于是他用水彩和菜油调和成油彩创作出平生第一幅油画，美中不足的是“油彩”怎么也干不了。韩宝璋要养育上二年级的女儿，劳累了一天之后，只有晚上才是他彻底放松的时候，因为那是他拿起画笔的时候，懂事的女儿这时候总会说“爸爸，早点睡。”韩宝璋喜爱西方现代艺术，他呈现给观众的作品抽象而且有装置艺术的味道。

　　李辉和韩宝璋同龄，在三人中要活得轻松些，所以他的画也更直白。李辉在一家广告公司拥有一间工作室，当工人的时候，只有二三十块钱，别人当了8年工人怎么也攒了些钱，他却全用来买了画画材料。也许是见多识广的缘故，李辉对艺术的现状特别有自己的见解，他认为，如今画家的生存太商业了，比如画廊包下来的做法就不太合适，他觉得画家更应该像他们这种自由的存在状态，作品有人喜欢就卖，卖不出去就靠别的养活。

　　尽管三人都在美术院校和文化馆进行过专业学习，但靠卖画为生对他们来说是奢望，韩宝璋和方皎辉曾经有过几百元一张的成交记录，但20年来也就两三次而已。成功、扬名对他们来说也很渺茫，但他们执著、单纯的眼睛告诉我们，他们不会放弃。

　　中央美术学院壁画系主任曹力教授和三位画友已经交往了多年，他说，他们在业余的状态下没有泯灭对艺术的热爱，更没有因为经济的压力而放弃，相反，大家在一起讨论艺术问题，互相指点作品，利用一切可能的时间进行创作。他们的作品跟那些接受学院式、科班式教育的作品相比，也许技巧没法比，但从另一个角度看，他们对艺术的领悟，对生活的感悟却是难比的。尤其难得的是他们把艺术当作精神安慰，当作快乐。也许他们不会有很辉煌的前景，但在他们追求的过程中，这个过程本身就很美，也很珍贵。本报记者路艳霞