全国十大舞台精品中首台剧目《陆游与唐琬》将在穗演出

　　茅威涛：戏剧发展在于找准定位

　　本报记者　张燕驰　实习生　李　培

　　著名越剧表演艺术家茅威涛将携享誉全国的“小百花”越剧团来穗，7日、8日在广州友谊剧院演出国家十大精品工程中首台在北京亮相的剧目——《陆游与唐琬》。该剧4位主要演员中有3位是梅花奖获得者，而茅威涛更是“二度梅”。日前，茅威涛向本报记者谈了对戏剧艺术的独到见解。

　　戏剧流派不拘泥于唱腔

　　茅威涛说，越剧经历“文革”后，出现了断层。浙江省委、省政府鼓励她和其他青年艺术家创造自己的风格，形成自己新的流派。但是，她在改革的具体实践中发现，随着社会的发展，人们对于流派的认识已经不拘泥于唱腔。世界舞台艺术，包括表演形式、艺术种类，越来越朝向多元化发展。戏剧表演，如今已变为一种综合艺术形式。越剧的创新，则已演变成后现代越剧形象。这种后越剧形象，一方面要求演出符合现代文化需求，综合展示舞台、音乐、唱腔和表演，这非一人力所能及而要靠一个剧团风格的形成；另一方面要求演员在舞台上更多地展现人文价值，这不仅包括声腔、表演等技艺，更重要的是要展现演员独特的人格魅力。对剧目、剧种的演绎，不应停留在展现唱腔的层面上，而应该把它放在都市剧院艺术的大环境中去考虑，营造出演员以及剧团综合艺术上独特的演绎风格。要把越剧做成“剧场艺术”。

　　戏剧市场化应注重定位

　　有人说，茅威涛的改革“以柔克刚”。的确，她将其江南水乡与生俱来的柔美在《陆游与唐琬》的舞台上表现得淋漓尽致。

　　茅威涛说：“《陆游与唐琬》承载了传统越剧的全部元素，这就是才子佳人、爱情伦理、戏剧冲突。在继承中，《陆游与唐琬》特别注重彰显越剧唯美、诗话和写意这些独一无二的特质；而在创新时更是义无反顾，运用话剧、音乐剧、舞剧和现代艺术的元素来丰富越剧的表现力。在剧中，中央戏剧学院舞美系主任刘杏林营造出一堵像舞剧一样的题诗壁，作曲家吴小平把西方现代音乐手法融入传统越剧，带来交响乐式的伴奏。

　　茅威涛更是一针见血地指出，探索戏剧未来的生存之路，应该首先找准自己剧种、剧团的定位，特别需要注重市场营销的定位。观众群的文化消费观念今非昔比。当初越剧在上海等全国各大城市走俏，看戏基本上是人民最主要的艺术消费；而今随着艺术门类的增多，可供选择的艺术消费手段日益多样化，越剧如果固步自封就会最终被人遗忘，而国内戏剧界普遍存在固步自封这一问题。现在人们越来越注重对精神层面信息的摄取，社会个体出现了对精神信息的多种偏好：娱乐性信息、唯美性信息、哲学思考性信息，等等。这就需要各个剧种根据自身的艺术特性找准自己的目标人群，由此对自己的艺术形式进行创新。越剧在市场化过程中，就紧紧抓住了能表现唯美哲学这一特质，加以充分发挥，从而准确地找到定位，赢得了大批观众。因此，陆游的千古绝唱式爱情悲剧才会让观众落泪。