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点击此处查看其它图片中国爱乐三年三级跳 摄影/王晋福中国爱乐三年三级跳 前天晚上在保利剧院举办的中国爱乐乐团新年音乐会以丰富多彩的节目形式和高水准的演奏受到观众的好评。记者在演出现场了解到，中国爱乐每年12月31日在北京保利剧院举办新年音乐会，而去年12月31日的新年音乐会却破例在广州举行，中央电视台进行了现场直播，邀请方还开出了单场150万元人民币的演出费价格，创造了近年国内古典音乐演出团体单场演出价格的新纪录。元月1日和2日在保利剧院举办的音乐会是该团在广州的新年音乐会后马不停蹄回到北京为观众奉献的，虽然在广州已有了现场直播，但北京的两场音乐会依然得到了100万元的票房收入。艺术总监余隆兴奋地对记者说：“中国爱乐乐团能够在新年演出有如此收益首先来自艺术上的保证，而艺术上的发展有乐团先进的管理机制做基础。中国爱乐乐团去年在艺术和市场上的大丰收体现了中国交响乐实力的增强，也体现了中国交响乐事业的环境在进一步改善。”
三年来艺术实力大大增强
“广州演出方能够拿出150万元邀请我们去办新年音乐会，是因为我们的艺术实力让演出方觉得值得。这是我们这几年坚持向着‘中国一流、亚洲前列、世界著名’的目标迈进的结果。”余隆在接受记者采访时总是在强调他为中国爱乐乐团立下的艺术目标。
2002年乐团赴波多黎各参加卡萨尔斯国际音乐节获得成功以后，乐团领导与余隆一起制定了乐团发展规划。去年4月份，SARS突然袭击了北京的演出舞台，4月23日，中国爱乐乐团在保利剧院举办了当时北京舞台上的最后一台音乐会，观众仅有近100人；而6月22日，由余隆指挥并邀请旅美华人小提琴演奏家林昭亮担任独奏的音乐会又率先登场，成为第一个在音乐厅恢复演出的交响乐团。去年9月份，在余隆的带领下，中国爱乐乐团首次赴欧洲巡演，在法国巴黎国家歌剧院、奥地利维也纳金色大厅和波兰华沙举办了音乐会，引起了欧洲乐坛的广泛关注，获得了极大成功。随同乐团巡演的记者回忆道：“去年9月16日晚，中国爱乐乐团在古老的巴黎歌剧院奏响欧洲巡演的序曲，还不到19点，歌剧院的大厅里就已经有不少等候入场的观众。在巴黎演奏西方人的作品可以说是班门弄斧，巴黎观众又见多识广，所以对乐团是一个考验。然而，在潘德列斯基的《第四交响曲》演奏完毕时，就引起了法国当地观众热烈的掌声。”去年9月18日法国《费加罗报》发表乐评人雅克·杜塞尔写的乐评说：“这支成立仅三年的、由100多位音乐家组成的庞大乐队在余隆坚定的指挥棒下表现出了令人吃惊的专业水准，整体风格和谐统一，弦乐部分尤其出色。余隆指挥乐团演奏了潘德列斯基的《第四交响曲》，对这部由庞大的柔板乐章构成的交响曲进行了极为精彩的诠释。演奏《大地之歌》，乐团仿佛突然回到了他们所熟悉的世界，这一发现令人感动。”123 4 5
中国爱乐乐团又在波兰华沙国家歌剧院成功举办了两场音乐会，最为火爆的是乐团与波兰指挥雅纳克·卡斯普契克及华沙国家歌剧院合唱团联合演出的贝多芬第九交响曲，演出结束时，全场观众起立鼓掌长达10分钟。维也纳《信使报》更是这样评价该团在金色大厅的演奏：“对一个中国乐团来说，在维也纳演奏马勒感到更为亲切的是什么呢？余隆的阐释最令人感兴趣的是他的中国视角，这就使得这部作品具有一种新的真实性和可靠性。余隆集中精力，稳稳地把握着作品的精神。男高音莫华伦和男中音廖昌永的演唱很出色，可是他们得同乐队的音量进行较量，因为乐队也演奏得十分精确和极为出色。”
余隆认为：“中国爱乐乐团在国内外巡演的成功代表着中国交响乐的进步。尤其在国内巡演的成功说明各地从领导到群众已经不再对交响乐冷漠，而是能够大力扶持我们自己的交响乐团，这才使我们一场新年音乐会能拿到150万元。交响乐环境的进步为我们艺术水准的提高奠定了很好的基础。”
音乐季演出机制推动艺术发展
“艺术第一是中国爱乐乐团永远的目标，而完成这一目标需要完善艺术管理机制，有了好的机制才有高质量的艺术成果，有了高质量的艺术才有我们的观众，才有社会各界的支持，才能吸引更多的音乐会投资者。”这是余隆在接受记者采访时反复强调的。
在艺术管理上，身为艺术总监的余隆从三年前建团开始就为乐团的发展提出了“三部曲”的目标。为了这个目标，乐团在艺术管理上不仅建立完善了音乐季演出制度，同时，在艺术上采取开放式的管理，不断邀请国际著名乐家与乐团合作，使乐团在艺术上具有广泛的包容性，乐团的水平不断攀升。仅在中国爱乐乐团2003—2004音乐季中，你就能够从邀请的国内外音乐家和演出的作品中感受到中国爱乐乐团开放式艺术管理的内容。在这个音乐季中，余隆为乐团设计了35套音乐会，邀请的国内外著名音乐家中有指挥和钢琴大师阿什肯纳吉、小提琴大师吉顿·克莱默，以及指挥家奥科·卡姆、雅切克·卡斯普契克、克劳斯·韦瑟等，而中国指挥家、演奏家也包括张国勇、谭利华、王健、郎朗、李云迪等。而在演出作品的安排上，中国爱乐乐团除了演奏观众耳熟能详的古典经典作品外，对现代音乐家的作品和歌剧作品的涉及显得格外突出。斯特拉文斯基的《士兵的故事》、中国作曲家郭文景的歌剧《夜宴》和《狂人日记》给北京观众留下了深刻的印象，即将演出的潘德列斯基的《耶路撒冷七座门》、布123 4 5
作者：伦兵
里顿的《安魂交响曲》则更力求起到使乐团演奏作品多样性的目的，而继续进行的马勒作品和今年即将推出的德沃夏克作品专场，从规模和数量上也有较高的职业程度。当然，由朗诵艺术家参与的维瓦尔第的《四季》，由相声演员姜昆参与的《士兵的故事》，流行歌手成方圆和京剧演员江其虎加盟新年音乐会，以及《红色经典》专场和石叔诚家庭音乐会，更透出乐团向着市场化和演出形式丰富多彩的方向迈进。
引进国外先进乐团的管理经验，精心打造高规格的中国乐团，这是中国交响乐近年来一直探讨的话题，而是不是坚持艺术第一，坚持音乐季演出机制，也是近年来国内各个乐团不断探索的话题。余隆对记者说：“坚持音乐季的演出机制是乐团艺术发展的保证。音乐季的运作是国外优秀交响乐团多少年运作积累的成熟经验，中国交响乐正在发展壮大期间，吸收人家成功的经验是艺术发展的基础。国外乐团在音乐季设立时就由音乐总监确立了艺术目标，邀请艺术家和作品安排都是根据音乐总监对乐团发展的设想而运作的。一个乐团音乐季的成熟与否是乐团艺术水准和管理水平职业化的体现，而中国交响乐事业的发展就是要靠众多乐团实施专业化艺术管理。”
经过三年音乐季演出机制的运营，中国爱乐在三年内完成了“中国一流、亚洲前列、世界著名”的三部曲目标，而不断攀升的艺术水准，不仅稳定了乐手队伍，同时也增强了该团在演出市场中的竞争力。
开放型目标管理营造艺术氛围
记者在中国爱乐乐团采访时曾经遇到过这样的事，在巡演音乐会结束时，艺术总监余隆大都会想方设法推掉所有的事情而与乐团的乐手在一起，共庆乐团演出的成功。记者曾经问余隆这是为什么？他说：“我与乐手在一起心里踏实，作为一个乐团的管理者，我们要给乐手营造一个适合艺术发展的氛围，这个氛围就是在管理上不但要严格，而且要人性化，要在平时与乐手的接触中了解乐手想什么，这对于他们了解我，了解我的艺术很重要。”不在指挥台时的余隆与乐手能够称兄道弟，而站在指挥台上，他就是严格的指挥官。在上海演出时，演出前为了激励乐手的专心程度，他成心与一个乐手“打赌”：“今晚如果不出错，我输你2000元。”记者以为他在开玩笑，结果乐手在演出中没有出错，余隆硬是当着全体乐手的面把2000元人民币塞在他手里。余隆说：“艺术管理要严格，也要讲究方式方法，大的目标就是保证艺术上的上升。”这也许就是该团的目标管理和开放式的管理。123 4 5
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过去在国内乐团的改革中，管理与艺术出现的矛盾可以说不胜枚举，但在中国爱乐乐团，管理与艺术是互相促进的。乐团副团长李南认为：“我们乐团的管理在品牌效益、艺术质量和公关手段上都是经过集体研究形成的一套理念，将艺术、管理和运营都统一在一个目标下，领导有好的策划，乐手有集体荣誉感，有职业精神，永远追求最好，所以在音乐季的设计、在演出的推广上力求做到与艺术水准同步。”
在爱乐乐团工作的乐手和工作人员都知道，每年中国爱乐乐团音乐会的效益和评价是他们经济收入的杠杆，音乐会要完成一定的目标，乐团的效益要达到一定的目标，才能拿到相应的报酬。就连演出策划部的经理也不例外，一整套的管理使得乐团的运作日趋专业化，开始与国际通常的运作接轨，专业化的管理机制为乐团艺术上的攀升提供了良好的氛围，也使乐团在艺术上得到较大的发展。艺术上的发展最直接的结果就是市场机遇，欧洲巡演成功后，哥伦比亚演出公司在意大利的演出商就是在欧洲看了余隆与中国爱乐乐团的演出后，在两个月内就决定了2005年中国爱乐乐团世界巡演在意大利几个城市的行程。
中国爱乐乐团三年完成了三级跳，现在又有了新的目标。余隆说：“这样的压力迫使我们在艺术上必须进步，因为我们登上了新台阶，不进则退。尽管我们的音乐会不可能、也不会都卖150万元，尽管新年音乐会是个特殊的音乐会，但我们从中看到的是未来要更加努力。”
一位音乐爱好者看了中国爱乐乐团的音乐会后对记者说：“从中国爱乐乐团的步伐中，你能看到近两年中国交响乐事业的发展轨迹。在中国爱乐乐团的带动下，国内观众的欣赏素质也开始提高，国内各级领导对交响乐这类古典艺术的重视也在加强，更重要的是中国交响乐在国际上真正有了自己的声誉和地位。只要中国爱乐乐团等国内优秀乐团沿着这条路走下去，中国交响乐事业会有大发展。在中国出现像维也纳爱乐、柏林爱乐这样的一流乐团不是没有可能。123 4 5
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