本报讯 （记者许汀雁）

　　近年来，画家频频走出国门，以次来吸纳海外“氧气”、展示中国文化。海南画家易至群就是其中之一。在美国成功地举办过几次画展、并深受当地人士好评的他，日前与休斯敦宝蒙堂画廊签约，成为为数不多与海外画廊签约的国画家。中国画家在文化背景全然不同的国度里，如何使自己的作品赢得观众？日前趁易至群携画来沪展览之际，记者采访了这位 为美国观众重新演绎中国古老传说的国画家。

　　回忆起自己第一次去美国开个人画展，易至群感触颇深。他说：“是画中绚丽的色彩吸引了美国观众，而这种独特的色彩源于中国古老的敦煌壁图、楚朝漆画……。在没出国前，我以为美国观众会更青睐油画，所以赴展前一年，我特意画了11幅油画和23幅色彩艳丽、描述古文化的国画。出乎意料的是，像《奔牛图》、《文成公主》、《九歌图》等中国味十足、带有东方神秘色彩的作品，竟特别受老外青睐。”

　　通过几次在海外举办个展，易至群坚定地得出结论：国画不能只局限于传统色彩的单一格式，相反色彩华丽浓艳的现代派国画在海外很受欢迎。他说着边向记者介绍去年到美国参展的几幅图，一幅《文成公主》作品，描绘了唐朝文成公主，在远嫁西藏的婚礼上，身着雍容华贵的服装，六个侍女搀扶着她的披风，背景是刻画在柱台上的四个舞神的丰姿；表现楚歌楚魂的三幅彩墨画，通过大胆运用红色与黑色对比，和我们所熟悉清淡而几近透明的国画，有着很大的差异。他强调：现代国画要讲究色彩的运用，回归最原始的本色。多年来，在人们印象中，国画讲究清淡、明清的墨彩，但真正的中国画的本色，要追溯到唐朝以前，以华丽图案、浓郁色彩为主的敦煌壁画、楚代漆画为典型。随着艺术不断发展到今天，国画应该回归到更原始的起点，吸取多原化色彩。