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　　商业化，可以说是电影的生存之道，但它绝不是电影的目的。

　　中国电影文化延续了一百年,如何保持属于东方人特有的含蓄和情感是亟待解决的问题。因为它代表了中国文化的品格

　　文/陆邵阳

　　中国电影的未来之路在哪？

　　对中国电影的未来，现在的电影人基本上有两种态度，一种是盲目乐观，另一种是过分悲观。前一种态度的人认为中国电影即将迎来灿烂的未来，他们的理由是基于以下几点：首先，随着电影机制与体制改革的深入，电影产业化的步伐在加快，套在中国电影身上的锁链正在清除。第二，原先有限制的海外资本已经可以进入电影市场，在有些领域海外资本甚至可以占到75%，大量资本的注入将会直接提升中国影片的品质，民营资本也将大幅度地进入内地电影业；第三，中国电影的潜在市场和文化消费量是最大的。6家新批的电影频道即将开播，全国2亿7000万台家庭电视机，更是潜在的巨大市场，需要大量的电影片源，而视频点播系统的开发，将直接带来2亿人次的观众。

　　随着中国在世界上的影响力日益加大，好莱坞也开始关注这块巨型蛋糕，它们已经准备好了《狄公传》、《画中人》、《天仙配》、《成吉思汗》、《杨家将》、《孙子兵法》等剧本，准备在2008年奥运会前后推出一批中国题材的影片，分享电影大餐。

　　从这种种利好的迹象看，有些电影人认为目前是中国电影发展的最好时机，面临的机遇也是前所未有的。但前景并不能代表现在，蓝图也只是停留在务虚的层面，设想如何化为切实可行的行动，现在下结论似乎为时过早。

　　而悲观者则认为中国电影将没有未来。

　　在“全球化”的进程中，要使中国电影不被击跨，反而在经受竞争的风雨中健壮自己的体魄，就首先需要电影人有一个清醒的认识。

　　在电影领域，毕竟不光是技术的竞争，观众在好莱坞电影里是得不到我们自己的情感生活的，这是中国电影的优势，也鉴于此，“拍好莱坞拍不了的电影”应该是中国电影的生存之道。

　　中国电影的方向

　　中国电影初创时期，电影人的目的很单纯，并没有搀杂很多电影以外的东西，但以后的发展进程，我们电影事业一直受到两个东西的干扰，一个是把电影当作政治宣传品，这种形而上学的电影观已经使我们吃了大亏。还有就是把电影当成一种纯艺术作品，这也干扰了电影的产业化和工业化。这使得电影人从来不正经地去讨论它的票房、市场，乃至它的生产、营销规律。

　　从“左翼电影”开始到上世纪末，国产娱乐片的创作存在着一个断层，我们一直强调电影的“教化”作用，而忽略了娱乐功能。现在，严管电影，宽待电视的“鸵鸟”政策，都是导致电影的衰落的重要原因。

　　面临严峻的电影市场，电影局某些官员又提出了“无害为好！”的口号。“无害”其实是一个最低的标准，但称“无害为好”就有些走过头了，它等于没有标准，放弃标准。

　　现在有一个严酷的现实，就是文化消费进入了一个非文化误区，和物质消费领域一样，存在着大量低品位的消费者。《红衣少女》的导演陆小雅痛心地指出，中国为了一个小小的真理，付出的代价太大太大！中国人从一个极端走向另一个极端现在的问题是，“另一种”电影已经没有生存的空间了，它正在消失。

　　商业化，可以说是电影的生存之道，但它绝不是电影的目的，如果商业片成为电影的“主打”，它极有可能丢掉中国电影的文化特色。

　　一个亟待解决的问题是，在迎合市场的同时，如何保持中国电影那种东方人很含蓄，很有味道的情感和格调。

　　中国电影文化延续了一百年，熏陶了多少心灵，它的价值绝不能单纯以市场的需求和生产的数量为衡量标准。否则，我们就很难再看到像《黄土地》、《城南旧事》、《人鬼情》这样的影片，而恰是这样的影片不会被时间磨蚀，它代表中国文化的品格。