本报讯 (记者金晶)
昨日下午,上海交响乐团排练场。李云迪挽起袖子,排练肖邦第一钢琴协奏曲。趁空,他朝坐在下面的母亲扮了个鬼脸,对钢琴迟钝的高音键表示不满。这个戴牙箍、穿匡威球鞋的年轻人将在今明两晚分别与两位日本女演奏家川久保赐纪与上原彩子合作举行音乐会。
2000年获得肖邦国际钢琴大赛金奖后,李云迪的生活开始被演出和录制唱片占满。“不过我对将来还是有自己的想法。”十年后的计划已经在22岁的李云迪大脑中形成。
先做好一个学生
今年,李云迪的演出任务是60场,其中包括在美国的首次巡演。这意味着未来10年内他将一步步走上职业演奏家的道路。但在做计划的时候,他坚持留出半年以上的时间在德国继续上学。
多场演出改变了他的演奏状态,“他一下子变得很成熟。”合作多次的指挥张国勇说。在改变之余该保留什么,李云迪说:“我在德国的老师瓦尔第对我说,应该保持自己的优势,我想我的优势是能全身心地投入到音乐里去。”
除去在学校念的音乐理论知识外,他的另一个老师是CD。他笑着说,以前总是听演奏家是否弹错音,不过现在已经开始理解他们想表达的音乐意境。“我目前常听歌剧,因为我觉得钢琴最需要歌唱性。”
不会在乎别人看法
虽然刚刚录制完李斯特的唱片,在日本也演奏了李斯特的曲目,但本次的上海之行李云迪依然圈定肖邦。
在大量演奏新秀尝试各种风格作品时,他表示自己不会放弃肖邦作品。他自信地说:“我研究了很多天才发展的道路,发觉不用急于向别人证明自己什么都能弹。10年后,公众会有自己的评价。”
此外,他宁愿多举办音乐会而少录制唱片,因为前者给予他宝贵的经验而后者却要求完美的质量。在音乐方面,他始终会最重视自己的感受,而大师或者著名乐队将成为其次考虑的问题:“与大师合作开音乐会能让自己学到很多东西。不过一开始与著名指挥家合作却可能抑制自己的个性。”
10年计划之外
流行音乐:目前10年我在古典音乐曲目的研究上还没有满足,除非我把所有喜欢的作品都演奏并研究透了,我才可能会去尝试所谓古典和流行结合。
录制贝多芬唱片:下一张肯定不会录贝多芬,我认为他的作品是所有作曲家中最难的,必须表演很长时间后才可能录制。
攻读音乐以外课程:以前是有过这种想法,不过近阶段还不太成熟。如果去的话可能是哈佛,但课程选什么还没有底。