如果你对中国新音乐有所接触的话，瞿小松的名字就不可能被忽略掉。电影《青春祭》、《盗马贼》、《野人》和《边走边唱》的配乐，都出自他的手笔。但瞿小松的文字，却十分稀有。难怪在新书《一路踉跄》的发布会上，面对记者，他多少显得有些忐忑不安。“我一向写音符，于文字总有畏惧。好在只是一路踉跄的笔记，算是自言自语。日后回头，看看今生几多不明。”

　　写书的最初起因，并不是瞿小松自己的意愿，而是文汇出版社的盛情邀请。至于最后写成现在这样的格局———音乐笔记加上音乐心情和一些心愿，则是他和妻子吴澜两个人定的基调。或许也是因为出于对文字的畏惧，瞿小松的新书一半是自己操刀，另一半则是由他的妻子吴澜撰写。毕竟，吴澜的职业就是一个文字工作者，拿捏文字，还是很得心应手的。

　　吴澜对书的评价是，也许书是有一点超前了，散漫的音乐笔记和感觉，对大部分整日为经济奔忙的读者来说，也许真的是多余的，但吴澜相信还是会有一些内心饥渴的读者，能从中感受到一种力量。

　　吴澜告诉记者，也有人希望在书里，写一写两个人最私密的情感故事，可以给书加一点作料，但他们拒绝了，他们不想为了多卖几本书，就去抖露自己的私生活。而音乐，则是瞿小松的至爱，哪怕是用文字书写。所以，就有了这本《一路踉跄》。

　　也许，这也恰如瞿小松的音乐。他和谭盾、叶小钢、陈其纲都是大学同班同学，早在上世纪80年代初就在国内音乐界出名。但如今瞿小松的音乐，最大的受众还是在国外。所以，瞿小松的一年时间大致这样分配：三分之一在上海，三分之一在北京，三分之一在欧洲。瞿小松的音乐在欧洲的许多个音乐厅里演奏，在那里，他遭遇到无数潜下心来、内心宁静的观众。瞿小松曾在当时他最著名的音乐《MongDong 》里，孜孜以求一种原始的境界，“体现原始人类同自然浑然无间的宁静”，而这也是他音乐的追求。

　　经历了十多年的海外生活，瞿小松回到上海，又支撑起了“瞿小松音乐坊”，为一批年轻的音乐家挑头，要让“现代音乐真正走进音乐生活”。他相信，若干年后，他会在国内的观众中，觅到更多的知音。