国家舞台艺术精品工程的创设，无疑会提升舞台艺术在当今文化生活中的地位，尤其会对戏剧事业的繁荣产生有效地推动。随着日前十台入选剧目的最终揭晓及持续展演，“精品”所圈定的模式、所代表的水准、所蕴含的取向，都具体而清晰地向观众呈现出来，也势必会作为某种成功的“标本”，对国家所属各地艺术院团的创作产生引领作用，有些演出机构或创作人员甚至可能以比学赶帮超的精神，对其进行深入的揣摩与仿效。

　　因而，有必要对首批评选出来的“精品”的优长与局限进行探讨。比如说，入选精品几乎皆具有兵强马壮、物力雄厚、制作精良、亮丽夺目的特色，但整体看来奢华之弊明显存在，舞美方面的铺张显赫更是蔚然成风，而在思想的更新开拓、人性的深入解读、艺术语汇的实验创新上，步履却显得相对迟缓甚或停滞，有时装潢的豪华新颖与内涵的平凡陈旧恰成鲜明对比。炫目的包装给作品带来的也未必都是正面效果，如越剧《陆游与唐琬》，新采用的舞台设计或能代表当今某类舞美风格之极致，但其太过繁复、具象的物化特性，实与戏曲空灵写意的美学特征相违逆，也对茅威涛流畅洒落的台风及表演构成阻碍，观之令人痛惜不已。这种舍本逐末的倾向在其他若干精品中亦或多或少存在，它们的特点在于舍精华而取糟粕，弃空灵而求冗赘，转移对作品精神气韵的要求与感受，这也是当前中国戏剧普遍存在的一种误区，而往往其浮华风格越趋完善成熟则其负面影响越大。幸而在首批入选的精品中，也有灵动简练却气派不凡令人陶醉的《宰相刘罗锅》（上、中集），风格平实却依然保持了鲜活民间韵味与艺术冲击力的《金子》等作品存在，它们当能提供另外一些重要的启示。

　　希望“精品”敞开更宽广的胸怀，伸出更敏锐的触角，同时也对成功或逼近成功的精神探险与创造实验给予一定的关注和扶植，不应该算作一种奢求——这样它才能不仅仅作为一个时代的华贵象征与花哨装点，从而真正发扬“二百”方针，达到服务于人民的目的。溯石