本报记者报道　刚刚过完春节，中国歌剧舞剧院的排练厅就已经热闹非凡，导演王晓鹰正在带领着演员们对音乐剧《花木兰》进行最后阶段的精雕细刻。因为这是中国歌剧舞剧院近几年投入力量最大的一个作品，所以备受创作人员的重视。记者曾于日前在该院观看了《花木兰》的第一次联排，虽然没有服装和灯光的包装，但该剧的音乐创作和导演精心的舞台调度确实让在场的第一批“观众”为之感动，看来中国歌剧舞剧院经过这几年的风风雨雨后要在这出音乐剧上动真格的了。

　　第一次听说中国歌剧舞剧院要创作排演《花木兰》大约是在2002年的春天，距今已有近两年的时间，创作的脚本几次被推翻，而《花木兰》也从原来的歌剧变成了现在的音乐剧，中国歌剧舞剧院的决策者们似乎也要让该剧以“不惊观众誓不休”的气概，对该剧的创作严格把关，最后选定了青年作曲家郝维亚担当作曲，而邀请中国国家话剧院导演王晓鹰担任执导，并通过对演员的试唱和表演的考核选择适合的演员，开始了紧张的排练。原定该剧去年5月份上演，但因为非典影响该剧的排练不得不延迟进行，这实际上也给了创作者一个精心打造的缓冲时间，至春节前夕，音乐剧《花木兰》已经初见雏形，并将于2月初在北京首演。

　　在联排现场记者看到，为了排好这部音乐剧，全院的歌剧演员和舞蹈演员全部上阵，王晓鹰对演员的要求更是极为严格。王晓鹰笑称自己在排练上是“法西斯”，“没有法西斯式的排练就没有严格的艺术标准”。从第一次联排中感受即将出炉的《花木兰》，应该说有了音乐剧良好的元素，那就是优美的音乐旋律和动人的故事情节，其中给记者印象最深的是剧中的音乐在配器上已经具备了音乐剧的特性，很好地烘托着剧情的发展，同时也具有朗朗上口的特点。庞大的管弦乐队的编制和多种色彩的运用也弥补了以往国产音乐剧音乐过于简单的缺憾。从该剧的联排中记者还发现，该剧的歌唱演员与舞蹈演员是分开的，也就是说歌唱演员不用舞蹈，而舞蹈演员不用歌唱，解决了过去音乐剧中歌唱演员“舞”功不行的矛盾。当然，该剧最后的舞台布景、灯光和服装记者还没有看到，但仍然可以说这是一出下了一番大功夫的音乐剧。该剧的第一次亮相定于2月7日在空政礼堂举行。1

　　作者：伦兵