前不久和华纳唱片老总宋柯聊天，聊到了关于超载乐队的主唱高旗的近况，老宋突发感叹说，高旗真应该继续玩“金属”。一句话说出，听得人心里不是滋味。

　　遥想摇滚乐最初引进中国以来，已有数载。这一路过来磕磕绊绊，历经险滩，无论创作者还是乐迷们都被一路辛酸拖得疲惫不堪。瞧瞧现今音乐圈里四处弥漫着POP、POP摇滚、英伦软范儿的模仿，就差一个出色的硬“金属”。

　　于是说到如今火爆的唱片《林肯公园》，谁说“金属”不能成流行主流，我掐死他。老宋说，好多做摇滚的人要生存呀，没办法。过一会儿，他又说，即使给了个合适生存的环境，也不见得能做出好的音乐。老宋的话听起来矛盾得很，可见在既要商业又要艺术的夹缝中求得生存实属不易。

　　要说摇滚乐在中国的成长模式远比不上相邻的日本国，日本音乐人刻意牺牲了整一代人为这个欧美“舶来品”甘当铺路石，颇具奉献精神，先是彻底的学习和模仿，经过寻求摸索到后来的超越。这一路过来，最后才将“精神”扎根于本土文化之中。

　　相反，看中国的摇滚乐则带着太多不伦不类特征，瞻前顾后、前怕虎后怕狼的。往往刚开始有点冲劲，接下来便不了了之了。说起来都是理由，什么为了生存迎合商业，坚持理想只能是个笑话等等，一片颓败之气。说白了，还是创作者贪图轻松安乐，自私心理导致目光短浅。

　　还有一个不太好的现象便是不诚实，摇滚乐毕竟是“洋货”进驻，一开始不彻底的接受，未来又如何在此基础上超越？一些人觉得一模仿“洋货”，便失掉了中国特色，这种担心实属多余，原创既是真实，便是特色，和国界无关。

　　“还是才华不够，怪不得体制。”唱片公司老板说。

　　“体制环境不宽松，做摇滚乐受到压制。”音乐创作者说。

　　对中国摇滚乐人，能喜爱、能交流，能理解，能宽容，可敬重之情比这些更重要。1

　　作者：黄雯