本报讯（记者伍斌）在观众心中具有观赏情结的经典名作《红楼梦》，其舞剧版本2月16日将在北京首次联排。有意思的是，尽管作品的主要编创力量集中在北京，排演院团也是战友歌舞团，但它却不折不扣是一部上海出品的大型原创舞剧。近日，为《霸王别姬》向中国舞蹈“荷花奖”发起冲击而来沪的“才子型”导演赵明，接受记者独家采访，摊开了一幅诗意盎然的舞坛“红楼”画卷。

　　由于尚未开拍的电视剧的大型宣传攻势，《红楼梦》再次成为街谈巷议的热点。然而，舞剧《红楼梦》提速出笼，与此毫无关系。用上海投资方的话说：舞剧酝酿在前，赵明构思了整整2年多。为了3月8日在沪落幕的“荷花奖”闭幕式上有压轴大作，所以拿来在上海大剧院进行首演。此前，舞剧的一切创演都是悄悄进行的。

　　上海投资方和赵明心中的“红楼”是什么样子？在为时15分钟的阐释中，诗、梦和女性的柔与美，是“点击率”最高的词。赵明说，因为一千个人有一千部“红楼”，所以舞剧改编既是难煞人的创作，从另一角度看又不妨什么顾忌都抛开。在赵明的理解中，宝黛钗的爱情并不像梁祝抗婚那样激烈和正反分明，他尝试另眼观照“红楼”大家族中的爱与情：贾母的疼爱、贾政的严厉甚至薛宝钗的“懂事”，从不同的角度看都是合情合理的；但有着叛逆性格的新生代主角宝玉，需要的却是一个真正能在精神层面上与之“对话”的女性，也因此，林黛玉尽管身体孱弱，却自始至终充当了一个感情和精神上的“拯救者”。从现代人对爱的理解角度看，宝黛爱情悲剧还指向一个比较“另类”的成因———爱你不等于能给你幸福，爱的感觉常常会带来压力，甚至是致命的压力。

　　在长达100分钟的舞剧里，赵明由“红楼”的诗情、诗性、诗魂而找到舞蹈表达的入口；在舞剧结构中，他又巧借《红楼梦》中随处可见的“梦境”来破解主人公的内心世界。而在葬花、责子、闭门羹、海棠诗社、掉包计、焚稿等经典段落中，赵明试图传达的是情和爱的冲撞。而女性之柔的主体风格，也将是这部舞剧区别于《霸王别姬》之阳刚的标识。

　　解说如此，这部投资400多万元的舞剧依然神秘。赵明说，“无言版”《红楼梦》只能不著一词，用音乐和舞蹈的方式说话。赵明说：“我希望无声的舞蹈，能为观众留存充分想象的空间。”