记者 吴晓东

　　本报北京2月11日电

　　昨天傍晚，著名音乐人王晓京带着他的“女子十二乐坊”向媒体宣布，3月19日至20日，“在那遥远的地方———女子十二乐坊：王洛宾作品主题音乐会”，将在北京展览馆奏响 。12个美眉将用古老的民族乐器另类演绎“西部歌王”王洛宾的经典曲目，这再次引发了关于中国民乐生存和发展状态的讨论。

　　“女子十二乐坊”是我国第一个签约海外的中国民乐团体，也是第一个打进日本的华人乐队。成立于2001年的“女子十二乐坊”由12位科班出身的年轻女乐手组成，她们使用二胡、古筝、扬琴等中国民族乐器演奏，还能演奏罕有的葫芦丝、独弦琴、吐良等少数民族乐器，古典之外融合了拉丁、爵士、摇滚等流行音乐元素。受现代文化熏陶的她们以一种全新的现场表演方式亮相，她们的音乐会整场都是站立弹唱，充满激情与活力，和人们通常欣赏到的正襟危坐的传统民乐完全不是一回事。

　　“女子十二乐坊”的出现，从视觉和听觉上都改变了人们对民乐的欣赏习惯。站起来，看起来只是很小的一个举动，给民乐的冲击却是巨大的。

　　站起来是不是民乐今后的发展方向？站起来的民乐还是不是真正的民乐？

　　从乐坊诞生之日起，关于商业操作与纯艺术追求间的论争便不绝于耳，有人甚至认为这种组合的表现形式是在“糟蹋民乐”。

　　但创建人王晓京执意走古典加流行的路线。“十二乐坊既不是民乐，也不是流行音乐，人们听到了什么就是什么。我们只是开拓了一种新的形式，给民乐找到了新市场。”

　　王晓京甚至提出了“视觉民乐”的说法。要求12个女孩子都站着演奏乐器，因为“站着更好看，有体态美”。但“女子十二乐坊”与陈美、辣妹等人的风格是不同的。“我们不会在舞台上跑来跑去，中国民乐不能这样玩”。

　　而这一回，曾经备受民乐界非议的“女子十二乐坊”准备靠上“西部歌王”这棵大树，是否意味着她们将从此走上“正轨”？

　　王晓京表示，王洛宾的作品一直广为传唱，像《在那遥远的地方》，数十年来，一直深受大众的喜爱。但人们往往只专注演唱，却忽略了乐器本身。王晓京认为，古典与现代相结合的全新另类演奏方式，完全可以使那些古老的民歌在今天听起来耳目一新，焕发出跨越时空的艺术魅力。

　　上个世纪90年代末，北京曾掀起一股新民乐热，大批的中国音乐人尝试以摇滚等现代音乐元素来翻唱中国民歌。这一现象被媒体称为“新民乐运动”。遗憾的是“新民乐运动”并没有持续太长时间就以一种低调的姿态退出了流行音乐的舞台，但它却使王晓京心中模糊的创意变得清晰起来。

　　迄今为止，“女子十二乐坊”的首张专辑《美丽能量》在日本的销量已突破200万张，连获20个金奖和10个白金奖。由这支乐队引发的中国民族乐器热，也正在日本掀起。

　　但目前，有关“女子十二乐坊”的种种争论还在继续。

　　在一些民乐界前辈看来，“女子十二乐坊”如此火爆的势头不过是一定历史时期的产物，是人们从流行音乐到严肃音乐的一个过渡。

　　正像广东歌舞剧院民族乐团团长陈佐辉所说，目前，中国各地的民乐团大多还是在走交响化的路线，但主流的方向还是很明确，不出20年，等到人们各方面的素养得到提高，新民乐还是会回归到主流的道路上来。