第一次听“便利商店”的音乐是在《摩登天空4》合集上一首名为《豆子》的歌，虽然乐队的名字普普通通，没有一点乐队名应有的个性棱角，可是他们音乐里的一些趣味还是引起了我听觉神经的兴奋，首先是那位显然涉世不会太深的主唱，那只从鼻子和嘴唇出气的嗓音听起来是如此的骄傲和“没心没肺”，不禁让人忆起一些过往的“峥嵘岁月”，想一想，年轻真好啊！再者是这首歌的长度居然做到了长达6分半钟，在音乐里，乐手和主唱轮翻尝试着将各种激情如同午夜场电影那样一次又一次地释放，在一个年轻人越来越没耐心的时代， 这样的几个年轻乐手还能在激情里注入耐心做一首作品，这点精神应该总是好的吧！

　　在那首瘦弱的有些单薄，甚至也略显一些浮燥的单曲之后，“便利商店”便开始制作起他们的新专辑来，而专辑的制作人又正是“摩登天空”的老板，也算是中式Brit-Pop音乐的奠基人之一的沈黎晖，虽然对“清醒”的音乐我一直持保留意见，但我对沈黎晖在音乐的审美上是绝对信任的，单看“摩登”出品的唱片，你就该知道这一点，所以这一次沈黎晖“处女下海”式的举动，我也是持关注和乐观态度的。

　　当然期待也是漫长的，没看到那句宣传语吗——“打破夏天的沉静，带你进入西伯利亚的冰凉世界”，如果你不太清楚这里面的背景，你肯定会想“摩登”的这帮哥们儿可真逗的，这不是拿我们兄弟涮着玩吗，大冷天的让咱去西伯利亚享受冰凉，喝多了吧！不过如果你有经常留意听你们当地最热最火的音乐电台，或是没事老上TOM音乐网玩的话，你就知道这已经是一张迟到半年的专辑，如果一定要说，我只能告诉你这又是尚未成熟的中国唱片市场惹的祸。

　　看我一说多，又扯远了，我又要开始一首首接着说音乐了，因为既然“便利商店”这样的年轻人都有那么好的耐心仔细又细致的做音乐，我这个算是小半百老头的人又怎么能拿摇控器跳着听一张人家出了力制作的碟，更何况我还要写一些对得起自己的听后感。当然，如果你的忍耐力有限的话，你现在就可以选择离开了。

　　《炮灰》最吸引人的当然不是那些炮声的采样，而是它那种青春的活力和“没心没肺”劲，为什么这么说？你看看歌词，从“妈妈亲吻你的你的脸”，瞬间就过渡到了“准备发射，你的冷漠……我被击落”，瞧这帮小哥们儿可真会扯的，而那种CollegeRock（校园摇滚）的曲风其实已经说明了一切：可以胡思乱想的年轻岁月真好！《出发—西伯利亚》虽说是专辑的主打曲目之一，不过我倒是并听出这首歌的特别之处，编曲过于稳重而那些宣言式的歌词也终究落入了空泛；《FiveStar》就显得有意思的多了，英伦青年那种典型性的嬉皮、风趣、幽默而且深沉、爱思考的“毛病”都在音乐里体现出来了，当然你还可以从那洒脱的鼓点里听出那种英伦式的艺术气质；而《约会》里那段吉它，无论从效果器音色的选择还是扫弦的手法上还真让人误以为是Coldplay的新歌，当然这歌还是要比酷玩的音乐青涩得多，在干涩的吉它扫弦下郭硕用切隔式的唱法唱出的此曲还是能让人感受到那种纯真的甜蜜；《我们的早晨》里的吉它感觉就像是风筝，在如同唱片封面那样的天色里孤独又唯美的飘着——真美！也让人打心底感到一种凄凉，要命的是郭硕还用嗓子眼活活的吹出一股彻骨寒冷之气，这可真把人送到西伯利来了，看来这种凄凉没治了；《低空飞行》无疑是本张专辑里最合谐也是最具气度的音乐，在吉它效果的纷繁变脸中，你丝毫感受不到音乐的散乱，相反却能在一种内在的节奏中不自觉地在风中挺胸向前，这就是好的音乐的标准，可以用音符来传递出一种韵律；从《风景》里我总是可以浮现出八十年代的画面，那个流行张蔷、费翔、刘文正、童安格……的年代，那些古朴的怀旧感深深地拽住了人的神经，而那种模糊的人声音效更是给这种怀旧添上了一种尤如覆盖在老唱片上的灰尘的感觉，年轻人能把怀旧做得如此似梦似幻似真——有前途；《钥匙孔》和《出发—西伯利亚》一样无法引起我听觉神经的兴奋，除了那还有些意思且耐不住寂寞的吉它，而郭硕如果能在副歌部份把那种“飞”的感觉很好地飘出来的话，这首歌显然会有意思得多；《和你在一起》开始的那一段珠玉落盘式的吉它听来更接近了钢琴的音色，以至于很长时间我的听觉神经都被那把琴牵着在走，到曲子后半段，当飘忽又梦幻的吉它拨弦似颠簸着的抚摸着我的双耳时，我终于看到了又一个熟悉的名字——孙澍（原铁风筝贝司手），于是心情又陷入暗黑的灵堂；《放风筝》里郭硕的声线更像是从天际飘来，或许他此时就是一只飞上天际的风筝，从空中稍来他的所思所想，而吉它手朗磊的声线可以用纯朴来形容，那种不修边幅的“土”劲里却透出泥土和青草的自然原味；《再见榕树岛（为了爱）》同样有那种八十年代的感觉，那可是一个海峡两岸文人骚客才思勃发的年代，即使忧郁也透着那么一股高傲与脱俗的味道，而今天，当“便利商店”把纯净的拨弦、轻柔的和声、怀旧的合成器和潺潺的流水声做成一首音乐并承递到你面前时，你是否觉得这样的一个时代又将重新来到了呢？

　　当然，听“便利商店”的音乐，你也许总是会用你那双聆听超过一百张打口唱片的耳朵告诉人们，这是又一支“英伦包装，中国制造”的乐队，但是我要提醒你的是，音乐形式永远只是手段，除了那些浮沉在音乐表面的乐器或编曲，你更应该通过他们听清做音乐的人究竟想要表达什么以及表达的清楚和有涵义与否，所谓“透过现象看本质”，其实说得就是这个道理。

　　当然“便利商店”在音乐上也并不是完全成熟的，有些音乐的旋律构造就显得匠气十足而缺少有意韵的回味，主唱在声部的拓展上有时候也比较呆板和拘谨，这让原本一些好音乐也打折了不少，但是从《豆子》到《FiveStar》，你可以明显感受到其间的进步和一种大步迈向成熟的自信，做为一支成立时间并不太长的年轻乐队来讲，他们在首张专辑中表现的态度完全可以让人们对他们的未来寄于厚望。

　　在这个浮燥的年代，有着那么多的音乐，在市场面前越来越多的人被“口水”淹没，但如果你走进“便利商店”，有这么五个青年却会理直气壮地对你说：“Sorry,便利商店不卖罐头音乐”。

　　有这句话，也就够了。（文/爱地人）（来源：千龙娱乐）