好莱坞大制作拍到如今这年月，我们逐渐对影片技术层面上的震撼效果失去了知觉，当惊涛骇浪、撼天巨响不再刺激我们的神经时，我们应当清楚自己已经对大片产生了“审美疲劳”。从当年的“看热闹”到现在的“品味道”，观众审美需求的提高使大片风光难在，我们更加关注的是扎实的剧本和电影中的“人”，而非大场面、大特效。美国新片《怒海争锋》在场面和特技方面依然做足了文章，是一部不折不扣的“典型”巨片，但是，除了这些必备的“硬件”外，影片的“软件”也放射出了不小的光辉，我们可以发现导演在阐释全片精 神内核时放进了很多心思。《怒海争锋》也许难成经典佳作，却值得一看。

　　非典型商业片

　　《怒海争锋》的海报把此片定位成了“励志史诗巨片”，起初以为本片又是一部将个人英雄主义和爱国主义简单融合、“艺术”和“票房”都沾边的传统型商业片，其实不然。《怒海争锋》讲述了一个简单的海战故事，全片竟然没有一个真正意义上的反派角色，戏剧冲突的产生不靠人物的利益冲突实现，而是靠人物的性格、观点上的矛盾来实现，因此影片的重点放在了各个角色的性格塑造上。客观地讲，《怒海争锋》尽管树立起了一组“海上勇士”的群像，很多角色“出镜率”极高，但他们的性格特征并没有表现出来，好在几个主要人物的个性塑造都十分成功，因此整部影片丰润鲜活，洋溢着汹涌澎湃的人文气息。

　　激情主角

　　罗素·克洛扮演杰克船长从个性上看和其他同类影片中的“船长”并无不同：坚定、果敢、充满了不可抗拒的威慑力和旺盛的斗志，但他性格中的缺点也显而易见：专制、粗暴、冲动。影片用较长的篇幅向我们清晰地展示了他行为方式的转变过程，他对自我的认识和思考、对自己缺点的克服和改正让我们看到了一个“真心英雄”，当跳跃的音符从他的小提琴中蹦出时，我感觉到的是一种“刚中带柔”的燃烧豪情。

　　斯蒂芬医生在性格上则与杰克船长相反，他理智、沉着，在困难面前总能冷静地思考，他曾一度怀疑船长的决定，并与之激烈地争辩过，但他却能以“朋友的身份”与船长沟通，这种信任和理解足见他内心的无比坚韧。当他给自己做手术时，我目不忍视，却心怀赞叹；当他追寻“不会飞的鸬鹚”时，我则感动于他的那份对自然的热爱和对信念的追求了。

　　《怒海争锋》剧照：杰克船长和斯蒂芬医生

　　罗素·克洛的表演不失影帝水准，但和《角斗士》相比也无太大突破，也许是角色过于相似使然。英国演员保罗·贝坦的表演值得称道，他对两次与船长争执的的心理变化均有很精准的把握，摆脱了人物性格的单一化，风头甚至超过了罗素·克洛。影片中，杰克船长与斯蒂芬医生从“火花四射”的冲突到惺惺相惜的过程折射出了一种“理解”的光芒，因为“理解”，杰克船长改变了计划，登陆小岛，让疗伤的斯蒂芬医生有机会收集他所热爱的自然生物；因为“理解”，斯蒂芬医生最终跟随船长参与了冒险与斗争，并不经意的用“尺蠖”的仿生学原理激起了船长战略部署的灵感，成为了制胜的关键。可以说，影片在淋漓尽致地表现英雄主义和爱国豪情的同时，也默默地传达了一种人与人之间的理解、交流和关怀，它所展现的不仅仅是男性豪情万丈的一面，更展现了男性之间相互支撑、相互信任的力量，和《U-571》、《角斗士》等影片相比，摆脱了对个人英雄的崇拜，全面表现了英雄的本色，这样的英雄才“值得尊敬”。

　　完美配角

　　《怒海争锋》在配角人物的刻画上相当着力，也相当成功，令人印象最为深刻的是片中的海军少尉见习官威廉，虽然他是一个年仅13岁的孩子，但在他身上我们几乎可以看到一个男人应当具有的一切美好的品质。他智慧、能干、勇敢、坚强，最难能可贵的是他的那颗善解人意的心灵，当他走到斯蒂芬医生面前把新发现的昆虫放到医生手中时，我们可以感觉到一种来自心底的温暖。威廉见证了男人们在战斗和困境中的成长经历，他学会了战斗技能，学会了与人沟通，他内心保持着纯真自然，他性格保持着清澈明亮，他是反射成人世界一切“邪恶”的镜子，由此看来，他是全片精神内涵的重要体现者之一。小演员麦克斯·皮克斯的表演无疑是生动精彩的，那种自然松弛的表演状态已经能够反映出这位童星的才华，他无愧于“复活了原著人物”的评价。

　　在片中举足轻重的小配角威廉

　　此外，影片别具匠心的地方还在于塑造了霍鲁姆这个人物———一个性格懦弱的见习军官，他因得不到水手的尊敬而终日郁郁寡欢，从不反思自己的不足，而去怪罪神灵的诅咒。他的性格其实代表着男性性格中的另一个侧面，与英雄的豪迈气概正好相反。霍鲁姆的自我毁灭是令人震惊的，他沉入海底的几秒钟是全片最为阴暗的段落，也许导演是借这个人物来传达一种摒弃懦弱、选择坚强的精神主旨。霍鲁姆一角使影片的人物性格更加丰富化，也从一个方面提升了《怒海争锋》全片的档次。

　　《怒海争锋》虽然在视觉元素和听觉元素上呈现了很多过去大片的影子，但它的独到之处却渗透在影片的各个角落，它犹如一部汹涌澎湃的交响乐，混响中究竟有哪些声音，就需要观众去细细辨认了。（来源：新快报）