《青鸟的天空》剧照
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新剧《青鸟的天空》今日播出
-张建栋小档案
张建栋：北京电影学院导演系副教授。主要作品：电影《童年的风筝》、《紧急救助》；电视剧《正午阳光》、《让爱做主》、《不要和陌生人说话》、《绝对控制》、《青
鸟的天空》、《完美》。
如果不是《不要和陌生人说话》的轰动，对导演张建栋我可能还要晚些才熟知和关注，到网上一查，原来当年轰动一时的电视剧《刑警本色》、《让爱做主》都出自他的手。后来，偶然地在第一时间看了电视剧《绝对控制》，又发现了张建栋的名字，心里便有了一种期望，想着这个人的东西可能又要出奇了，果然，又是一个热门题材，但以极其与众不同的方式讲述和表现出来。今日，他的另一部戏《青鸟的天空》就要在北京电视台播出了，是部情感戏。有了前几部戏的轰动，这部戏是否又会出其不意呢。在兆龙饭店的大堂见到他时，自己心里对他的种种推测就否了一半，及至谈起话来，他表现出的出奇的理性、沉静和言简意赅让记者不由惊异一个如此安静的人拍出的戏竟是那样另类地激情澎湃和入木三分。
-《青鸟的天空》回归平淡
从一个多小时的谈话中可以感觉到从《绝对控制》中“摆脱”出来的张建栋对这部新戏还是相当在意的，这部戏也是他自己的又一个新的尝试和实验品，用他的话说就是这个戏是从家长里短中娓娓道来。“原来我拍的戏多是戏剧性极强，而且关注的题材都是重大社会问题，比如《刑警本色》、《绝对控制》、《不要和陌生人说话》和《让爱做主》，但他们又各有不同的表现方式，这也正是我自己的追求，总想再前进一步，总想和以前的作品不一样。《青鸟的天空》我觉得是一个情感的大杂烩，剧中有大人与小孩儿之间、母女之间、男人之间的情感，当然也包括爱情而且它是主线。这部戏很干净、单纯，同时也有戏剧性情节的支持。这个故事有点闷，属于娓娓道来的那种，在拍摄过程中我也有过迷惑，觉得自己不是很有把握表现这个故事，后来我和剧组的人就一起探讨，寻找到一个立足点，那就是感动自己。我不喜欢那种似是而非无关痛痒的东西，我想我的作品应该首先让我自己感动，然后才可能去吸引观众，我一直在努力寻找这样的感动。《青鸟的天空》就是一种寻找，寻找现代人在理性、程序和忙碌的快节奏生活中丢失了，或者他们自己还没意识到丢失了或者是收藏起来的最原始的东西———质朴动人的情感，正是这种东西有着动人的力量。我拍这个戏就是想从情感的后面打开来淋漓尽致地体现这种情感。”
-做就做到极致
张建栋的作品是很容易让人想到极致这个词的。正如他自己所说“就是要把作品做到极致”。他的这种极致在《让爱做主》中体现得最为突出。“那个戏做得比较狠，其实也是我们对一个社会问题的思考，我们探讨和研究了社会上第三者的情况，我认为第三者不一定是坏人，我们的立意是‘感情是生命的一部分，你愿意就这样地扼杀它吗？’我们在拍摄之前就意识到会在社会上引起争鸣，我们的这种立场对于我们这样一个传统的文明古国会有刺激，而《不要和陌生人说话》的那样轰动倒是我们没想到的。”
确实，《不要和陌生人说话》的轰动是有些让人始料未及的，这部戏也是张建栋做到极致最好的体现。“其实它也不是多么重大的社会问题，但我认为我们找到了一个很好的切入点，剧本写得好，我们拍得也好。它也是电视剧的又一个类型，它讲述的方式也引人思考。《绝对控制》也是如此，它被媒体称为‘另类警察剧’，剧中的警察不是个英雄，是个不太招人待见的最普通的警察，他做事的有些方法也让人感到好像不是警察的正常方式，包括最后的结局也挺不一样。我就是想让人们对刑警这个职业有一个重新认识。这个戏从表现方式和结果来看也是一种极致。”
“《青鸟的天空》和《让爱做主》虽然都是表达情感的，可它没有那么尖锐了，又回到了温馨当中。现在人们彼此冷漠、虚伪，但心里还是渴望有以前那种质朴的情怀，所以大家开始怀旧，但不是说一怀旧就拍老房子、四合院、老头老太太，就要就着黄瓜吃炸酱面。这个故事完全是在最现代的单元房里发生的，它是在进行时中寻找，向未来寻找。我们选择的这个主人公是个破产的人，他又从当司机开始新的生活，而且习惯和喜欢这样平淡的生活了。我这部戏是面对现代的，剧中我还借鉴了一些日韩剧的风格，我要把它做成另一种极致。”
-永远尊重观众的智力
张建栋在选择类型上的每一次跳跃和做到极致的坚持让他的几部作品可以说都取得了成功，他说自己想拍不一样的东西，但他坦言这样也难上加难。“要做到这一步要靠自己多年的积淀和感受，同时创作者还要不断认知新东西，而观众们对影视本体、文化等方面的认知在不断提高，如果成功者依恋自己的成功，10年前和10年后的作品一样，他的思想还停留在10年前，那自然就落后了。但要在自己认定的类型中做出新意，要有新发现、个性和与众不同，简直可以说是艰难的挣扎。”
对于自己的成功，张建栋认为自己在作品中关注的是人本身和讲故事的方式。“我自己拍的作品都是比较关注人本身的，我不希望作品中人物的形象是不立体的，那样如何去打动观众呢？这也是我喜欢表现社会问题题材的原因之一，因为社会问题对剧情的建立有极大的帮助，对观众也更有吸引力。结构是我注重的另一个因素，就是你要用什么方式讲故事，我认为艺术创作者总是低估观众的智力，认为自己怎么拍都行，随便抛洒一点小智慧就可以了，现在只要是中等以上的城市都有几十个频道可以选择，观众不可能没有判断，你太低估观众的智慧，观众手中的遥控器一动，就看别的。所以我迷恋自己讲故事的方式，得有智慧。我不愿意拍武打片什么的，我觉得那些东西假定性太强，我不喜欢。”
-拯救汉语的魅力
听别人说过，有的演员一听上张建栋的戏就说不好上，得抠逻辑重音。张导笑了，“我对演员的台词比较重视，我觉得现在我们的台词或者说话太不讲究了，我们汉语的魅力都几乎被丢掉了，汉语的美感、韵律和逻辑都十分严谨而有规律。而且台词的好坏直接影响着最后的结果，有的导演说自己的戏被拍出来了连自己都看不懂，拍《绝对控制》时我提出了向戏剧致敬的口号，但我觉得我那个戏做得有点过了，太戏剧了。我奇怪电视剧里为什么北方人偏偏说南方话和港台腔，难道我们的语言就是调侃。我希望我自己的戏中别出现伪港台腔，台词应该干净、婉约，有北方语言特点的语言表达方式，要最干净最纯粹的。”
-性格影响作品
看张建栋的作品会让人对他本身的性格产生兴趣或者疑问，记者吞吞吐吐地表达了这个意思之后，他倒很爽快地承认性格影响作品。“一个人的性格绝对会影响他的作品，而性格的形成与其所处的家庭环境有关。我的家里并不顺畅，形成了敏感、多疑等性格特点，所以在作品中会有我性格的暴露。我的作品比较感性，人物身上有些病态的东西，我愿意让自己表达的东西往心里走，关注人本体。有一句话给我的印象最深，它说一个好的艺术创作者和精神病人只有一墙之隔。人家总说我老气横秋的，有些朋友还担心我的这种老气会让我的作品也这样，他们说没想到我的作品有那样激情极致的表达，后来我想了想，就是人的心里有几块东西，他释放出来的有可能是那块你没看到或没发现的东西。所以，我在拍戏的时候总是先找到感动自己的方式，我是导演同时也是观众，我认为应该创作生命精髓的东西，有些演员台词很好，但不让人感动，就是因为他没有感情。有时，演员发现我在摄影机后哭了，很奇怪，说导演自己还哭了。”
学表演出身的张建栋说自己没有真正地塑造过角色，也就客串过，他说自己在摄像机前头就不自在，“我认为创作的一个前提条件就是要有感情在里面，我要找的是那种刀划在心脏上的那种感觉的东西。”
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