新华网上海5月11日电（记者冯源）面对只有座位和谱架的舞台，上海大剧院的观众等得有点不耐烦了。这个时候，日本作曲家协会副会长松下功摇着手铃，从观众席后面“冒”了出来。
松下功边走边摇，就像教师摇铃上课，观众也逐渐安静下来。此时，上海交响乐团的乐手们一边演奏，一边从剧场两侧的四处入口鱼贯而入。一首名叫《陀罗尼》的交响曲正式
奏响。
5月10日晚上，上海交响乐团举行了首场“当代音乐优秀作品展演音乐会”，演奏了中国、美国、德国和日本的五位当代作曲家的新作。这些作品的题材、风格和技法都呈现出多元化的趋势，表现方式也力求创新。“当代音乐优秀作品展演”共分三场，共有5首交响乐和管弦乐作品和6首室内乐作品演出。它们是从全球35位作曲家送来的50多部作品中精选出来的。
虽然是在上海大剧院举行，而且由远东历史最早的上海交响乐团演奏，但这场音乐会的上座率也只在七八成左右。与这座剧院里经常出现的“一票难求”的火爆场面相比还有一些差距。
在座的中央音乐学院博士生导师郭文景教授告诉记者，即便在巴黎和纽约，现代音乐作品能有如此的上座率，也已经是非常理想了。他认为，现代音乐要吸引观众，首先要尊重观众，可以在音乐题材中溶入观众熟悉的符号。
松下功则表示，现代音乐还需要很长一段时间去发展。他以德国古典音乐为例，当时全德国有上百个作曲家，但是最终留在历史上的只有贝多芬、莫扎特等很少的一部分人。现代音乐发展的关键，仍然是要创作出观众喜欢听，乐队也乐意演的作品。
在现代音乐的题材上，作曲家做了不少努力。在音乐会演奏的作品中，观众熟悉的符号比比皆是。在郭文景创作的《英雄交响曲》中，融入了《东方红》的旋律；旅美华人作曲家盛宗亮的《明信片》中，可以听到《太阳出来喜洋洋》、《三十里铺》等诸多民歌的曲调；德国作曲家施魏尼茨带来的则是一组《莫扎特主题变奏曲》；中国作曲家高为杰的管弦乐作品《缘梦》中也有古曲《春江花月夜》的影子。熟悉的旋律，增加了观众的欣赏兴趣。
虽然观众和现代音乐之间存在距离，组织者仍然抱有很大的期望。组委会常务副秘书长、上海东方广播电台副台长陈接章表示，希望通过三至五年的努力，将“上海之春”建设为中国音乐新作品的发布中心。“我们主要是增加观众与作品见面的机会，争取今后每届都能涌现一到两部群众喜欢的音乐作品。”
在“上海之春”的早年历史上，曾经涌现出《梁山伯与祝英台》、《红旗颂》等经久不衰的名作。经过几年的磨合，从本届“上海之春”音乐节开始，鼓励创作的历史传统得到了重申。为此，本届音乐节停办了作为惯例的开闭幕式综艺晚会，连大型酒会也省了。节余出的经费用在了四台“当代音乐优秀作品展演”上。
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