本报讯（记者伍斌）上海之春国际音乐节的主打项目———“当代作曲家作品展”，近日在上海大剧院亮相。在中外多位作曲家不乏实验性和玄奥手法的作品中，世界乐坛公认的大家、被纽约时报称为“唯一一位未曾在海外长期居住而建立了国际声望的中国作曲家”郭文景，出人意料地以一部以《国歌》为主题原型、毫无理解难度的《英雄交响曲》而成为焦点。
与上海之春其他演出不同，专业性定位特别强、作曲家级别也很高的“当代作曲家作品展”炒不出“市价”，让大剧院门口的“黄牛”也面露无奈。“作品展”是专业界自娱自乐？这样的疑问，在几日前日本作曲家协会主席松下功、德国作曲家施瓦尼茨等接受采访时就曾被提起。曾经让观众把其名字与难懂、深奥联系在一起的郭文景却出语坦率：“《英雄》就是我写的‘流行音乐’。这一次，我希望它是一个大多数人都能听得懂的‘流行音乐’。”
交响曲《英雄》从历史全景角度，将中国人民整体地作为一个英雄的概念来讴歌，在《国歌》的九个变奏中融入了新疆、西藏、内蒙古的音乐元素，并在雄壮的《国歌》声中结束。郭文景说：“作为专业作曲家，我一直醉心于这种创作方式———不考虑什么小众、大众，而是按照自己理想的方式，自由地表达心中的音乐。但是，作曲家归根结底是一种职业，跟开出租车、做裁缝和厨师一样，有人约稿，就要满足不同客户的要求。”他提出，驾驭不同风格、定位的作品，是对作曲家能力的挑战。专业交响乐作曲家不能只打“小众写作”一套拳。郭文景拿《英雄》参展的意思不言而喻：当代作曲家新作品展，不只是实验作品的天下，不能跟听众的耳朵过不去，听众没有必要望而生畏。
郭文景小传
郭文景，中央音乐学院作曲系教授、博导。他创作的歌剧《狂人日记》《夜宴》在欧洲演出后引起轰动，交响乐《蜀道难》获评“20世纪华人音乐经典”，交响诗《川崖悬葬》、协奏曲《愁空山》、室内乐《戏》《甲骨文》等闻名国内外乐坛，曾为《阳光灿烂的日子》《红粉》《南行记》《死水微澜》等近50部影视剧创作音乐。
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