央视的“空中剧院”好戏不断。在这里看戏，得到了剧场里享受不到的待遇，就是演出前后演播室请来有关专家、演员与观众交流。这一种互动性使“空中剧院”格外地受戏迷欢迎。
看了几期后，我发现戏迷的提问越来越尖锐了。有一次播上海京剧院青年演员专场演出，余派女老生王瑜的双出，前演《击鼓骂曹》，后演《洪羊洞》。戏完后，观众的问题
接踵而来。有的说王瑜的鼓没有打出人物不同时刻的心境；也有人说王瑜在《洪羊洞》中没有唱出杨六郎临死前的悲凉；更有人指出配角戏演得较差，体现不出“一棵菜”的实力。面对来自全国戏迷的这些批评，专家也惊叹观众的欣赏水平。现场一位著名演员非常赞同观众的评价，还说他父亲曾对他说，年轻时不要唱《失·空·斩》和《洪羊洞》，因为年轻人的阅历还不够，很难演出人物的情感。
戏迷已不满足溢美之词，而是希望专家现场点评、实话实说。这一要求无论是对观众还是对演员，都是一次难得的学习机会。难怪主持人面对戏迷的来电，会说出“确实也难为了现场专家”这样的话。
“难为”二字，确实道出了目前文艺评论的现状。现在，讲好话不怕过头，谈缺点只是提希望，不敢直点要害。因为是面对面的交流，“空中剧院”演播室里的专家也是在接受观众的监督。在观众的期待中，“空中剧院”演播室里专家也不一味说好了。
记得小时候去剧场看戏，休息时总爱听戏迷在大厅里聊戏，有好说好，不好就说不好。也就是在这样的氛围中，自己开始迷戏了，也懂戏了。现在，央视“空中剧院”为戏迷和专家架设了一座对话的信息平台。有了这个平台，也给在“空中剧院”亮相的演员提供了一个展现艺术的大好机会，同时也为他们增添了演出的压力。因为面对的是全国观众，扩大了评头论足的范围，这对一个演员的艺术发展是大有好处的，尤其是对青年演员。
由此想到最近举行的上海之春国际音乐节。当代音乐优秀作品展演活动引起了圈内外两种不同看法：“内行热议，外行不解”。这就给我们专业人员提出了一个新要求，如何做好当代音乐优秀作品的普及工作。只有提升观众的欣赏水平，才能真正推动当代音乐作品的繁荣。我们希望在荧屏上看到更多像“空中剧院”那样观众与专家交流的话语平台。这对文艺事业的繁荣大有好处。吴为忠
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