本报记者 陈娉舒
历经18个月修改打磨，曾经在一年半以前引起争议的大型本土原创音乐剧《香格里拉》，将于5月26日至6月5日在中国儿童剧场再次公演。
《香格里拉》是中国儿艺成立音乐剧艺术中心后的首部大戏。2002年10月下旬曾试演
9场，观众褒贬不一，还一度引发了关于“中国本土音乐剧制作何去何从”等争论。
作为有几十年历史的老牌剧院，中国儿艺为什么要专门成立“音乐剧艺术中心”？为什么不按照传统方式轻车熟路地生产儿童剧，而是自讨苦吃，去跟音乐剧较劲？
对此，《香格里拉》主创者之一、中国儿艺院长欧阳逸冰的解释是：“这符合儿童剧院（团）的目标观众群定位，关乎儿童剧院（团）的长远战略目标。”
欧阳逸冰说，“儿童艺术剧院”这一词语中的“儿童”，应当是指“未成年人”或“青少年”。文化演出越通俗、越大众、越“青年”，就越能满足“小”青年们的文化消费胃口。音乐剧集歌唱、舞蹈、戏剧表演于一身，正是一种相当典型的通俗文化产品。
业内人士指出，目前，全国儿童剧院（团）走的都是学校包场的路子。但是，学校包场票价低，一年只有一次，需要上演“教育效果立竿见影”的剧目，票价低且必须给回扣，还得有教育部门的红头文件……儿童剧院（团）面临种种尴尬。
欧阳逸冰认为，在市场经济条件下，学校包场这条路，不会让儿童剧院（团）再走多久。未成年人对文化消费品的自主选择权利将大大提升，因此，儿童剧院（团）必须修整剧目建设理念，努力创排更多老少咸宜的剧目，开辟剧目营销新途径。
欧阳逸冰承认，创排音乐剧，对一家长期以儿童剧目为主创的剧院来说，摹仿和学习是必经阶段。中国儿艺对此的认识是，使音乐剧这门艺术尽快本土化，亟须做到几个“要”：歌要好听，舞要美，故事要抓人，内涵要有点教育意义。“本土的东西，必须有统一又独特的音乐语言，情节完整流畅，舞台绚丽多彩，追求简约的效果，眼下显然火候未到。”
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