《冯宁赵健梅水墨画展》明天起在静安文化艺术交流中心作展，两位崇尚自娱、寄兴于“涂鸦”乐趣的文人画家，一幅幅水墨丹青，虽笔墨简略，但轻灵之气尽显无遗。
冯宁是治印的行家，有着深厚的人文学养和扎实的中国书画篆刻根基，山水、花鸟都有涉猎。此展展出的水墨作品，多属他为印章边款所作的画稿。治印、落款、小画寄情，这种中国传统的边款艺术，充分显示了画家的文人情结。冯宁的简笔山水，用笔放任大胆，用
墨枯润随机，观者尽可以把它当作一幅别致的抽象书法作品的“图画变形”来品味。而画家同时将一些人文思考巧妙地寄寓到形象中，让人从中悟出“逸笔闲草”的畅达淋漓；悟出洒脱的水墨之美。
陈燮君先生认为，冯先生的画，轻易地调动观者的视觉想像力，使得文学成了“可视的文学”、绘画成了“可读的图画”、书法成了“更有性情的文字”。“自此让文学、绘画、书法这三个世界沟通了起来。”
当下画坛，亲西画的学院派和亲传统的民间派似乎形成了两股道岔，而中国传统文人画的业余性和自娱性又似乎游离于两股“势力”之外，自得其乐。近年来文人画的发展引来不少精英人物的参与，有的成为买家和藏家，冯宁则自试身手，在印石上作画，把好诗好文引入一个赏心悦目的境界。而他的夫人赵健梅，中西绘画均有涉猎。
两位孜孜不倦，自享文人画情趣的画家皆以为，中国书画最能激发人们心底深藏的灵性，“尤能对性情率真者的努力作出敏锐的回应。”
舒士俊（来源：劳动报）
| 
