本报讯（记者高丽）夏日里，北京的话剧舞台呈现出活跃景象：先是国家话剧院上演了改编自法国作家雨果经典小说的《九三年》；6月10日，广东话剧院带来了改编自作家刘斯奋获得“茅盾文学奖”的《白门柳》；6月底至7月初，上海话剧艺术中心又将送上两部精心制作的大戏，一部是改编自王安忆长篇小说的《长恨歌》，一部是改编自老舍作品的《正红旗下》。
另据了解，上海话剧艺术中心7月将正式启动“张爱玲三部曲”话剧之旅。其中第一部是《金锁记》，将由王安忆担任改编，著名导演黄蜀芹执导。而根据“茅盾文学奖”获奖作品《白鹿原》改编的同名话剧，也将于明年由导演林兆华搬上舞台。
为什么话剧舞台上小说改编如此普遍，改编对小说创作和剧本创作会产生怎样的影响？对于这一现象可谓仁者见仁，智者见智。专业人士认为，改编将为戏剧界和文学界带来双赢效果，曾经寂静的话剧舞台因为这些文学作品又重新热闹起来。但有一点不可否认，那就是改编小说从一个侧面反映了原创剧本的匮乏，是戏剧创作者们无可奈何的选择。
好的原创剧本太少，是小说走上话剧舞台的主要原因。另有人士指出，这种现象的形成还因为目前剧作家稿酬偏低，写一部话剧的收入远远低于一部畅销小说，很多作者因此不愿去写。而相对于剧本创作来讲，改编小说省力得多，站在别人的肩上进行二度创作，有谁会乐而不为呢。
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