本报讯(记者李清) “我们现在的观众为什么喜欢看《特洛伊》、《指环王》这样的国际大片，而不愿花同样的时间待在剧场呢？主要是我们现有的戏剧表现形式实在太陈旧。”上海戏剧学院零二工作室的导演洪彬昨天这样告诉记者。据介绍，他们即将于6月28日起推出的多媒体话剧《大风歌》，将以令人眩目的视觉体系和中国戏剧元素挑战目前的大制作国际电影。
多媒体效果欲盖《英雄》
讲述两千多年前项羽、刘邦楚汉相争的《大风歌》题材本身并不陌生，不过在传统的故事之上，剧组人员却对这出戏进行了前卫大胆的包装———在新落成的戏剧学院小剧场，通过三个巨大黑色纱幕的多媒体投影，再现万马奔腾的历史动荡；而人则在三层纱幕之间穿梭演出，与木偶、人影等古老的艺术载体等共同构成时空交错的异质空间。
“剧中大气恢宏的战争场面，有点类似电影《英雄》的感觉。但是不断变幻的光影流动，加上现场的舞美、音效、运行轨迹，整体的视听效果是电影也达不到的。”不仅如此，演员们在戏中还将尝试和影像里的角色演“对手戏”。而这种人影互动、同台演出的形式，在国内戏剧舞台样式探索中还是第一次。
先锋背后是传统精髓
虽然《大风歌》有一个眩目先锋的“外壳”，不过导演洪彬却表示，这部戏骨子里是非常经典的中国文化———天地人和。“我们要表达的是一个‘天下’的概念。刘邦、项羽、虞姬、吕雉都是英雄，为了天下大统写下了可歌可泣的人生悲歌。在传统的英雄美女定义背后，戏剧所展现的是大仁、大义、大情、大爱。”
洪彬认为，在当下纷繁芜杂的社会，人们已经失去了对于“英雄”的价值判断标准。真正的“英雄”内涵到底是什么？剧中刘邦“以文治国”战胜项羽“以暴制暴”的结局，将最后的英雄留给了慈悲者。在这个主题下，昔日的历史事件、人物关系被重新解构。项羽自刎之后，甚至安排了他升天以后的“转生”，回到人间和刘邦对话———这种荒诞化的处理，被导演称为“戏剧性的传奇演绎”。
戏剧是前卫艺术的阵地
记者了解到，该戏在长达半年的排练中不断受到包括上戏教授在内的各方关注，对于这种大胆的尝试，专家们褒贬不一，而反对的声音大部分来自于———已经固有的历史不该随意篡改。对此《大风歌》的创作人员表示，历史故事怎么演，完全来自于演员们的灵光乍现，在开始排时是没有剧本的。学生们试图通过这样的原创，执着追求属于自己的艺术理念。
“上海的戏剧市场虽然看上去很红火，但真正的好戏并不多。近期舞台上所谓的‘白领戏剧’和舶来的‘经典戏剧’，受商业化和娱乐性的影响很大。很多真正热爱戏剧艺术的观众很难看到纯粹的戏。”洪彬表示，创意的枯竭、演员的流失、剧场的商业追求，让话剧越来越远离“快节奏审美”的都市人，和电影不可同日而语。
不过，“戏剧是前卫艺术的阵地和大本营”。洪彬最后表示，真正前卫、实验的多媒体戏剧，虽然目前还处在一个“拓荒阶段”，但总有一些不同的声音和形象要冒出来，争夺更时尚、更年轻的观众群。
