昨晚小剧场话剧《花木兰》在北京人艺实验剧场彩排，虽然花木兰还是那个花木兰，布景还是传统京剧的一桌两椅，但观众看起来却是处处都觉得新鲜。舞台视觉上，除了绿髯口，还有红衫子、黑袍子再加上黄色花瓣、白色浴缸，色彩有层次而不乱，比以前的《穆桂英》更具冲击力。这大概就是导演李六乙说的：“中国戏曲要发展，每个导演都要寻求自己的方法；我是戏曲世家，这些年又搞话剧，我觉得话剧民族化，不能光向西方学，更要向戏曲学习。”
《花木兰》是李六乙继去年的《穆桂英》之后推出的“英雄三部曲”第二部（第三部是明年将推出的《梁红玉》），李六乙解释说，这三部戏是一个整体，《穆桂英》是弘扬了英雄主义，而《花木兰》则是从女性的角度质疑了英雄主义，剧中强化了花木兰不能做一个女人做的事，她不能洗澡，生在男权社会、身处男人中间，因此和父亲发生了激烈的矛盾冲突。结尾时，木兰坐在浴缸里，绝望地往天上扔起了黄色花瓣就具有特别的点题作用。特别值得一说的是，“孤魂千般吼，惊醒万重山；空神权。时下已过去，女儿忆江南。平凡、牵手、柳阴岸；蝶恋花，鸟鸣蝉不断。简单，一天天。人闲桂花落，夜静春山空。”这样既有点工整对仗，又有点朦胧诗感觉的台词也是李六乙自己写的，也算是对传统戏曲的一点革新。晨报记者和璐璐
