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在近日一次戏剧研讨会上，有人谈起了舞台创作中“戏不够，舞来凑”现象，引起了老艺术家袁雪芬的一番议论，颇有趣味，也给人颇多启示。
袁雪芬说，大家现在经常批评“戏不够，舞来凑”，实际是指非戏曲的舞蹈和所谓“
外插花”的包装。舞台上不相干的群舞取代了主角的表演，看着很热闹，但与剧情的推进无关，与剧种的本体无关。这样隔靴挠痒的舞蹈，把许多特色鲜明的地方戏曲都搞成了一种风格、一套模式，当然以没有为好了。但袁雪芬话锋一转：今天的实际问题是“戏不够，舞也不够”。真正遵循以写意为美学原则、以程式为表现形式去编排的戏曲舞蹈绝不是多了，而是太少了。
戏曲舞蹈是角色诗化的生活
袁雪芬强调，戏曲舞蹈必须以诗化的方式去表达角色对生活的独特感受，去展露人物的个性和心态。王国维早就提出戏曲是“歌舞演故事”。如果没有舞蹈，削弱或舍弃舞蹈在戏曲演出中的作用，那么，看戏也就没多少娱乐欣赏的味道了。谈起新入围国家舞台艺术精品的一些剧目，如朱世慧的京剧《膏药章》、张静娴的昆曲《班昭》、李艳冬的川剧《变脸》、韩再芬的黄梅戏《徽州女人》和白淑贤的龙江剧《木兰传奇》等，袁雪芬称都有创新，表现手段与戏曲舞蹈的表演语汇各有特色。
创新不能损害剧种本体特征
袁雪芬认为，戏曲舞蹈也要与时俱进，根据新的内容和新的人物创作出新的东西。要学习京剧《骆驼祥子》《贞观盛事》创造黄包车舞、马球舞的经验，立足于自己的剧种去吸收其它的东西。对孙毓敏最近提出的重视“舞功”的意见，袁雪芬十分赞同。她批评所谓的“戏不够，舞来凑”，实际上反映了我们一些戏曲编导对传统不熟悉、不尊重。只有平时有一定的艺术与生活积累，才不会为新而新，搞“横空出世”，另起炉灶；也才能在创作新戏、创编新舞时自然而然地融会到创作中来。本报记者端木复
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