雄霸国际唱片业数十年的“五大”时代即将宣告结束。然而五大唱片进入中国市场还不到十年时间，在这短短十年快要成为历史的时候回头来看，它们确实给这块仍属行业不发达地区的市场上带来了很多新鲜、科学的东西，然而有利就有弊，不无遗憾的是一些正成为行业“恶疾”的不规范行为，始作俑者也跟其脱不开干系。
不可否认，国际大唱片公司在品牌经营、操盘手法、制作资源上，确实积攒了丰富的
经验和一套行之有效的市场模式。在很多人看来，上世纪90年代中，“五大”进入中国之前，内地甚至不存在所谓“唱片行业”，晚会歌手、独立作坊式的音乐制作方式占主流；而作为“正规军”的国际大唱片公司到来后，“唱片歌手”才受到重视，很多已成名歌手争先恐后与其签约出唱片，包装的概念被提升到前所未有的高度，制作推出一个歌手，也开始学着人家的科学步骤，按部就班地做。
但是从最初的“救世主”、“财神爷”到现在，五大在中国的市场开拓并不理想。除了华纳唱片本土化相对顺利、迅速，并继续按内地原创既定路线发展外，其他公司基本都不同程度沦为港台分公司和艺人的“内地驿站”；除了对内地原创贡献不大，国际大公司的一些消极操作方式反而对这个市场造成伤害。比如，包装、炒作高于一切。某内地大牌女歌手签约“五大”之一的台湾公司，唱片音乐品质其实挺好，公司却一到发片季节就拿出“结婚”、“分手”的噱头自炒自乐一番，招致媒体和歌迷很大反感，对艺人形象也是伤害；又如，近来频频曝出的“虚假销量”、“买奖”、“谈奖”丑闻，这虽不是国际大公司的发明专利，但之所以愈演愈烈，甚至被翻到台面上都不见什么收敛，究其根本，有些公司做大后，仗着手里捏着大把一线艺人的砝码是最致命原因，严肃的评奖沦为菜市场讨价还价的庸俗游戏，是悲哀也是无奈。更令人不解和气愤的是，一些操盘手全无“大家风范”，对此不以为耻反以为荣，公然表示不择手段让旗下歌手拿奖拿到手软，就是证明一切的最好方式，实在让人啼笑皆非。
与此同时，反而一批民营唱片在汲取国际公司成功经验并与自身优势结合后，长势喜人，杨坤、韩红等原创力量后来居上令人欣慰。前华纳中国公司常务副总、音乐总监宋柯今年初跳槽自组太合·麦田，成为在业内轰动的“大事件”，从国际公司到民营唱片，不同环境的操盘手角色同样游刃有余。在他看来，合并不合并、竞争不竞争都是远在天边的事情，在国内市场，五大和民营唱片目前是平等站在同一起跑线上的“战友”：“无论是谁，无论在中国还是美国，面对新技术给行业带来的巨大挑战，观念转换才是最核心的问题，谁应对的快，谁就占得先机。”
文/本报记者
作者：杨文杰
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