“诗虽雕虫，可悟大道；心虽方寸，可容天地。”翻开市作协副主席、一级作家李方元刚出版的《方元诗选》，感到他的诗，真诚、纯净而动人，可以行走在心灵与天地之间，就像他的为人。
在李方元看来，诗是灵魂的飞翔，它有无限广阔的天空。读他的诗，看得见李方元的灵魂与思想在飞翔，向着他追求的高度……
北方的“野孩子”
李方元常说自己是个生在北方小城的“野孩子”。其实，正因着他的野，才成就了他的诗。他野，是向往着大自然，和大孩子去钓鱼，整日满山遍野地撒欢；他野，是在于他不肯循规蹈矩，而要把心灵放飞。于是，放飞的结果是黑土地的春夏秋冬斑斓了他五彩的生命。
不久，他追逐童年的雪橇来到了哈尔滨，徜徉在松花江岸边，松花江的波浪流淌着他少年的时光。他的心灵不知不觉地成为了开满鲜花的原野，得到了自由的舒展与关照，并在以后不同的时间和阶段被一一撷取成诗。从工人到诗人
在“特殊的年代”，他在第一工具厂拿起锤子和铁锹，他青春的旋律中又融入炉火和汗水，所幸的是，在那个“读书无用”的年代里，他还在四处借书淘书，然后打开一本本刚抢出来烧黑了的书与先哲们交谈，在同龄人头脑发热大闹“革命”的时候，他关起门来当起逍遥派，并被书中大师们的智慧引向宁静。因此，对书，他有着特别的感情。面对记者的提问，诗人总结自己一生时，谦逊地说自己是个中等资质的人，如果还能写点东西的话，那就是得益于读书了。
他对十年的工厂生活也充满着眷恋，那是他人生最美好的青春，“万里风云三千剑，一庭花草半床书”，这十年不但把一个瘦弱的书生锤炼成一个体魄强健的人，而且，他的思想也在寂寞中开花。1971年，黑龙江日报发表了他的第一首诗《老锻工的发言》，1973年，他反映工人生活的诗也被译成外文，发在《中国文学》英文版上，之后他的闪动着思想光华的散文和诗常见于各种报刊，以至于只读作品未见其人的总编们还以为这个年轻人是位老者。1976年，他被伯乐识得，从企业的一名工人调到《小说林》当了一名编辑，4年后，他被调到作家协会工作，一干就是20年。有了文学，他的生命便是充实的
他说，一个人一旦喜欢了文学，即便不能成为作家，他也不会空手而返。因有了文学，他的生命便是充实的。他还说，不是每个人都能成为大作家，但每个作家就像田野中的一棵树，独自成长着，能高大当然好，但最重要的是要开自己的花，结自己的果，不会被别人替代……
他的文学观始终是朴素自然的。他神情郑重地对记者说：一个诗人就像蚕吐丝一样，它吐的丝远远少于它吃下的桑叶。所以他一直默默无闻地咀嚼着文学的桑叶，而不急于吐丝。诗人描写过一位在“无边无际的绿野”上沉默的赶路人，耳边只有风声、虫声，眼前永远是大平原的绿色，他走不出地平线，但他仍就默默地赶路，怀着一个美好的心愿……我省评论家黄益庸说，其实，这赶路人的形象就是诗人自我的写照。
李方元有三本书出版，也只是他这个沉默的赶路人所吐出的一点蚕丝而已。作为哈尔滨市作协副主席兼市民间文艺家协会副主席，他主编的《中国民间文学集成·哈尔滨卷》及他与人合作的报告文学《保卫哈尔滨》均获得了省文艺精品工程奖。而他却说，得奖是好事，但别太追求和迷信获奖，该做什么，还去做什么吧！只是那日，他听到自己80年代所做的一首儿歌被今天幼儿园的孩子们用清脆的童音所背诵时，他觉得这比获得什么奖都让他喜悦。
他说，自己一直在努力，无论是写诗，还是为文，都要给人一点新鲜有味的东西。在创作上他信守宁可写一句让人记住的，也不写100句让人记不住的。
他对文学创作的理解很独到：文学创作不是扭秧歌，看热闹；不是唱流行歌曲，要观众现场喝彩。一个作家只能在寂寞中过自己灵魂的节日。一个好的作家的写作好比是在潜水，不是仰泳，不是自由式，你可能看不到他游泳的姿态，只见他的作品问世；作家只能是在低地烧水，需要足够的火候，才能沸腾……而真正从事创作，既不能为稿费写作，也不能为职称写作。诗人的诗心
与诗人交流，感觉他还保持着一个诗人年轻而澄明的心，虽然他已不再年轻。
他总能淡然地看待文学的光环，年年给专业或业余作家开研讨会，但从未给自己开过，朋友说要支持他，而他说，我从不为自己喊好，还是用作品说话、水到渠成的好……
李方元说诗是需要绿地的。诗只好到人们的心灵中去寻找绿地。在《好人于明祥》这首诗中他这样写道：写这样的诗，丝毫不能夸张，必须小心不实的言词损害他纯朴的形象，这个世界虚假的东西太多了，别把注水的感情放在良心的秤上……从朴素的语言中，我们分明读到了一个诗人透明的心。（黑龙江日报）
| 
