早在这个国家敞开胸怀迎接世界时，娱乐启蒙风潮中南风北进的滥觞就成为了最不可忽视的时代必然。在香港与内地的文化交往与渗透中，那些风情万种或是洒脱不羁的影人早已见证了我们少年的青涩和青年的迷茫。对内地千万影迷或非影迷来说，他们或是凭借独特魅力赢得了持久赞誉与不朽光环，或是目前走在风口浪尖的新人类欲望代言人。他们组成了一副现时内地大众最不可回避的梦想群像。
15.TWINS
光辉：
两个少女，出道4年，N张唱片，一年5部电影……肆意的青春啊，那叫一个飞扬。一个阿撒，一个阿娇，拼起来正好挠到你痒处，你已经80岁了？没事，她们会趴在你膝盖上，用无辜的眼神瞄着让你舒服地讲故事；你才3岁？No Problem，她们能把你抱在腿上，弄得你咯咯咯傻笑个没完。她们是从天宫潜逃下凡的小仙女，她们是不含毒素的红苹果。甜美鲜嫩，吹弹得破。一个纯真无邪，一个妩媚娇艳。永远不会单独出现，就像所有真正的Twins那样牵着手对你坏笑。
内地号召力：
如果现在你敢在网上对她们吐半个不字，立马会有一群少男少女用一堆板砖将你埋葬，并且需要强烈致歉才能挽回损失。这就是两个小姑娘的能量——他们能让花季群落顷刻区分阵营甚至不惜牺牲友情。一点不夸张，对于内地Fans们来说，她们可是两颗青春炸弹，随时可能火花四溅。迎面扑来的青春血液令人沮丧自己的落伍，转眼又被她们调教的跃跃欲试。这就是Twins，两个“真爆炸”的洋娃娃。香港发行人说：没有她们俩，已经开不了戏了。
14.郑秀文
光辉：
喜欢郑秀文的观众以都市白领男女居多，比较趋向于精英式的执着爱情观。因为郑秀文扮演的角色基本上都是在轻松搞笑之余，始终会流露出一份属于现代都市女子面对爱情渺茫时的心酸凄楚，郑秀文的动人之处正在于此，日常生活的迷糊和对爱情的清醒坚定赋予了她极为独特的气质，从[孤男寡女]、[瘦身男女]、[百年好合]等，到最新的[魔幻厨房]莫不如是，是对爱情坚定无比的寻找，而使她成为现代女子的爱情代言人。郑秀文今年接拍关锦鹏的新作[长恨歌]，显示出这位女星改变喜剧戏路、向实力派发展的野心。
内地号召力：
郑秀文是近年香港电影中一位无法忽略的女星，对内地来说，她属于梅艳芳、张曼玉、刘嘉玲之后，张柏芝之前的新一代天后。郑秀文的出现某种程度上来说，意味着香港电影从男星为主要票房招牌，开始转变为女星成为卖座保证，甚至达到独挡一面的程度。[嫁个有钱人]、[瘦身男女]中她成为最大卖点；她跟刘德华和杜琪峰组成的铁三角在内地就是白领喜剧的代名词。因3部电影同时入选香港电影金像奖最佳女主角提名，这不是巧合。
13.谢霆锋
光辉：
这是一个精心包装运作的商业体制下少年得志的完美范本。演技这些字眼对他来说显然还过于苛求，每一次出现就能呼风唤雨才是他和这个时代互为因果的成功。如果他不具有持久的实力，那么谢霆锋三个字将不可避免地被其他一些更为年轻的名字所取代。但是就目前为止，就像周杰伦的三节棍所代表的运动不朽的形象，他挺直的鼻线和分明的下颚，仍然在狗仔和少女的描画中，成为时尚不羁和新新生活的代名词。
内地号召力：
在内地他的号召力主要体现在能让20岁以下的女孩发出尖叫，对于超过这个年纪的受众他只是一张时代面孔和诠释青春的概念物，但这并不影响70年代前生人看到这个男孩时也能自如地叫出他的名字。与张柏芝和王菲的绯闻更增加了他在内地的关注度；与赵薇合作电影进一步让他的英俊变成可以度量的内地票房；车祸顶包案没能抹杀他的锋芒，而是让更多的内地人知道了这个名字。他让人觉得是时代，而不是他出了问题。
12.张柏芝
光辉：
狗仔队们一拥而上时必须时刻提防她的粗口，杂志也不得不在她的中指打上马赛克，演艺风波中她的愤怒与正直令人侧目。这是一个与古典、优雅等词汇绝缘的女人，但这丝毫不影响她的才华征服一代叛逆新人。她的洒脱或是倾情能让一个无聊故事变得立体，她的平实安然也能让生活流变得浑然可信。她表面跳跃而直接，内心却也有着曲曲折折。虽然年轻，却已经有些厚度了，并非经历了世事沧桑，而是天才不经意地迸发于每个角色。
内地号召力：
[娱乐现场]对她的亦步亦趋只是中国传媒的冰山一角而已。与周星驰或刘青云的草根恋让内地人认识到这个丫头跌宕的演技层次，而跟那些参差不齐的影片比起来，围绕在她身边遮天蔽日的八卦新闻却已经上升为内地Fans第一关心的好料。即使这八卦已经成为一个心照不宣的共谋者，一个眼球时代的独特馈赠，她仍然会对记者回报以竖起的中指。这令Fans们更加疯狂地欣赏她的种种，甚至包括她暗哑的嗓音。“肥胖、没钱”是她最怕的两件事，显然，即使只靠这些内地拥趸吃饭，她也不会有那天的。
11.刘伟强
光辉：
摄影师出身，[古惑仔]系列是其成名作，与文隽合作的[风云雄霸天下]和[中华英雄]，使华语电影的数码技术得到了一次质的提升，全面武装了香港商业电影的技术元素。2002推出的[无间道]成为低迷徘徊的香港影坛一剂强心针。次年的香港金像奖，[无间道]捧回最佳影片在内的7个奖项，风光无两。[无间道]的意义在于港人认识到以诚意制作电影的可贵和必要性，也宣告了香港电影“编剧时代”的到来。趁热打铁的[无间道2]和[终极无间]虽然不像前作那般风卷残云，但刘伟强的魅力、才情和诚意，仍然令人敬佩。[无间道]已成为一个品牌，也是世纪初最令人振奋的一起电影现象。刘伟强功不可没，而他的可能性也仍待进一步的发展。
内地号召力：
港片有太多的系列电影，却只有[无间道]系列在内地全面公映过。刘伟强频繁出入国内各大小媒体，俨然成为港片的福星，并率领他的无间群英就座于央视王牌栏目《艺术人生》，畅谈他对电影与人生的诸多理想。[终极无间]还被安排在人民大会堂首映，这是港片前所未有的殊荣。也可以说，刘伟强其后执导的每一部电影，都极有可能较为广泛的注目，这份注目来自民间，也有可能出自官方。自80年代以后，也只有刘伟强做到了这一点，港人的寓教于乐到了刘伟强这儿，也算是到了一个境界。
10.张学友
光辉：
他是那个难逃情网消失在雨后街头的迷茫男人，他是那个大哥身边不知死活冲动好强的乌蝇。尽管不是光耀天下，却实力非凡，而圈中对他人品的称誉则标示了他绝佳的人缘，对朋友的忠诚正如影片中的不离不弃。[阿飞正传]里的歪仔一如他的沉默坚定，[东邪西毒]、[东成西就]中的洪七又展示了他身上不同特质的融合；而[男人四十]的学友显然有些成熟也有些迷茫了。当然，如果你想看到他奸邪的笑容，也可以在[笑傲江湖]中感受到那一丝凉意。
内地号召力：
早在少年时代，我们就已经在班级联欢会上吟唱他的歌曲了。事实上，内地人把他当作唯一能担当“天王”称号的歌者，饿狼或是情网是他最早带给我们的爱情启示；而乌蝇和阿基是录像厅生涯让我们认识的第一类型蛊惑和单纯；人到四十的迷茫在许鞍华的诱导下绽放出新的演艺生机。而江湖的箭在弦上终于可以让我们喊出：久违了！就像心底一个长久的空洞终于得到填补。复活于江湖，是每个内地Fans对他的热望。而学友汹涌的归来，除了啸聚旗下的两肋插刀外，是否多了些人到中年的春寒料峭和隐士般的江湖心得呢？
9.刘嘉玲
光辉：
[海上花]、[东成西就]、[阮玲玉]、 [阿飞正传]……她曾经演绎了那么多不同姿彩的女子，在各自的世界里或哀婉或妖娆。然而现在再来谈她过去的作品，早已不那么重要了，重要的是，目前她已经成为了黑暗势力、媒体自律和艺人尊严等等社会问题的一个集中管窥者。从中我们看到，面对羞辱不再躲闪哭泣，而是坚强捍卫尊严，成为曾经柔弱的女艺人的自觉选择，而社会民众公德良心也在这一事件中昭然。不良媒体培养和助长下的窥视心理面对平静与坚定开始自惭形秽，而她让我们面对娱乐圈也懂得深沉了。
内地号召力：
内地观众很早就认识了她。她既能在侯孝贤的影片中保持合拍的步调，也能在周星驰的影片中变得快活轻松。在女友的称羡中，在众人的闲聊里，她保持的是一份平和适当的心境和外柔内刚的大气。她在内地的号召力一直比在香港高许多百分点，因此我们看到在内地电视和报刊上，她的身影与张曼玉平分秋色相得益彰。我们不能用“火”和“热闹”这样的字眼来形容她，而只能用“常青”和“智性”这样的词汇接近她的本色。
8.梁朝伟
光辉：
因王家卫的影片，他三次夺得香港电影金像奖影帝，并在戛纳封帝，俨然成为国际巨星。2003年，他又因［无间道］再次站在金像奖影帝的领奖台上。单论奖项而言，梁朝伟获得的殊荣是空前的，还可能是绝后的。他忧郁的双眼为人们提供了世纪末最清淡的一抹颜色，他沉敛的演技使他本人和他的电影同时拥有了别样的空间。梁朝伟使表演不仅仅成为表演，他使他的个人形象在银幕内外互为补充，互为延伸。他也使他的明星效应变地绵延而持久。也就是说，梁朝伟成为人们观影之后，所获得的一份恰到好处的心情。他以反低调的低调，以一种本色掩饰另一种本色，成为演员中的异类，带来的却是反明星的巨大效应。
内地号召力：
对梁朝伟的喜爱，大多来自女性，且杀伤力较为广阔。各年龄层次各收入不等的女性，只要还有幻想，很容易就把梁朝伟当成寄托。他太多的影帝头衔，也使她们有了太多的心安理得。于是他成了红酒或某男性化妆品的代言人，他主演的影片并不部部卖座，但他代言的产品，据说销量不错。他的影迷不会一拥而上，但绝对沉得住气。梁朝伟和王家卫一样，所呈现的是一种品质。仿佛喜欢他们，也便有了不足为外人道的，神秘缱绻的事物。
7.徐克
光辉：
“人就是江湖”！没有什么能比这句箴言更具彩头和锋锐了。这头老怪凭借剑舞当空和无双内力建构了自己的哲学。鹤发葛衫下的复古遐思，以及暗藏机巧的政观史论，谁与争锋？如果我们的武侠还仅仅停留在京剧鼓点和见招拆招，一方凌空架设的海市蜃楼将成妄想，一个气宇轩昂的成人童话将归于沉寂。他的血液是被剑气与酒香浸渍过的，随时准备登顶长啸但求一败。如今的徐克视野渐大，胸怀深沉。可以想见，如蒙情势眷顾，[西游记]等凸显民族文化与视觉奇观的大制作即可出自老怪手下，自是一番上天入地顽性十足的蛊惑。彼时，国人耳目心神可谓幸矣。
内地号召力：
对内地而言，早在80年代他已经是一场荡气回肠的奇观启蒙和英雄运动了，目前仍然无人能出其右。他的麾下豪杰见证了内地从录像带到DVD的娱乐时代更替。[黄飞鸿]的浩然正气，[新龙门客栈]的大漠孤烟，[东方不败]的武林沉浮，在录像厅音箱传遍小街的鼓角铮鸣与刀声剑语中，营造了内地影迷和闲人们的集体梦境。天马行空的想象、流畅多变的武设还不足以鼓荡我们的胸腔，还复一个远去经年的盛世乱世，体验些许人性争斗与遁世情怀，才是徐老怪给此间少年的真正财富。
6.杜琪峰
光辉：
23届香港电影金像奖给了杜琪峰作品全面的肯定。无论是从商业效果还是艺术标准去衡量，目前杜琪峰中流砥柱的栋梁地位已经毋庸质疑。独辟蹊径的探索后票房的屡屡失败使杜琪峰转拍了一系列商业搞笑电影，前后两者在风格、题材和主题上的巨大差异表现出杜琪峰为迎合市场做出的转变，2003年的[PTU]和[向左走向右走]两部作品依然代表了杜琪峰在个人和商业化之间完全不同的两种诉求，但[大只佬]用尽量商业化的方式去讲述具有深刻意义的主题，将是他今后尝试的道路。在这个港片低靡的阶段，杜琪峰的创作高峰可能才真正开始，这对香港电影重振雄风的巨大意义是难以估量的。
内地号召力：
[审死官]、[天若有情]系列、[阿郎的故事]等等许多杜琪峰的早期作品就已经十分为内地观众熟悉，90年代中期系列作品的独特凛冽风格，更是使得杜琪峰成为最受内地观众瞩目的香港导演之一。而一系列搞笑爱情片，如[孤男寡女]等在内地上映更是取得相当不错的票房，为杜琪峰作品奠定了更大众化的观众群。如今他即将推出[大事件]、[龙凤斗智]，而[柔道龙虎榜]和[文雀]也在筹备之中，杜氏影片在产量和质量上都提供了较高保证，所以内地大批港片的死忠拥趸对于其作品的热烈期待也在情理之中。
5.王家卫
光辉：
王家卫不仅仅是电影的，而且成为世纪之交中国最重要的文化符号之一。王家卫的后现代语境与周星驰的假痴不颠，形成呼应。那是一种更书卷气、更典雅地姿态，并在个人王国里来去沉浮。港人欲走还留的心态在他的电影里得到了最诗意的体现，半冷半暖的格调，大胆的即兴创作，让人们发现电影还有一种可能。而全明星阵容则成为他电影最美丽的帷蔓，揭开帷蔓便进入了家卫森林。没有一个明星会在王家卫手里黯然失色，反而能散发出从未有过的光彩。奇特的影像和妖异的明星魅力构成了王家卫持久而生动的号召力。他也就有了资格，使一部叫[2046]的电影，让人们等待4年后，仍是无因无果。
内地号召力：
一部[花样年华]使王家卫成为香港导演中，最被人们津津乐道的一位。不管是简单的见面会，还是与高院学子谈并非关于王家卫的“一切”，抑或坐客央视《对话》(这是此品牌栏目请来的第一位导演)，他都满足了人们欲识庐山真面目的心情，但他却在过于机智的话语里，更加神秘了。人们甚至把华语影迷划分为两派，喜欢王家卫和不喜欢王家卫的。即使这样，假如有哪位发烧影迷家中没有王家卫的三两存货，是会遭人耻笑的。也就是说，王家卫已经成为内地影迷的标志和通行证。
4.张曼玉
光辉：
不是化妆品令她增色，而是她令化妆品焕发华采；不是服饰令她出众，而是她令服饰变得尊贵；不是角色令她成名，而是她令角色天下皆知。在这个女人身上，一切外物都只能跟随她，而无法左右她。这是锻造和天才的结果。她优雅曼妙的单一表象却有着那么复杂的胸怀，兼容了盲打误撞、风骚入骨和哀婉无着。与太多一线男星的搭档，反而让人想不起那些细节，只留下种种关乎过往岁月的情绪和印象。
内地号召力：
够实力的化妆品和服饰品牌把她的优雅淡然当作一块占据内地姑娘心房的表范；[花样年华]后，内地种种媒体就鼓噪了大大小小的栏目，将那20件旗袍延伸成一个怀旧与风情的时髦话题；虽然风骚的金镶玉和迷茫的大陆妹如今还闪现于屏幕，但大家已经更多的把她当作一个完美的时尚符号对待了。就内地而言，目前还没有哪位华语美人能在第一时间令人联想起香港电影的荣华与落寞。她封存了香港电影整整一个时代，需要时，我们拿她当作一把钥匙，一首老歌。
3.成龙
光辉：
成龙是一个姿态，一个突破了电影范畴的标志性建筑。他所取得的成就不在于让你对电影的可能性刮目相看，而是让你面对金发碧眼的审视时，背后有一掌饱含暖流的推动。首先他征服了父老乡亲，接着，好莱坞的逢迎让所有中国人面色红润。他在最大限度上满足了这个国家这个民族的虚荣心和对未来的憧憬。他是一个全球化时期的文化和信念标签，贴紧胸口，就忘了自己是港台人、内地人还是海外华人，而统称为：龙的传人。
内地号召力：
内地似乎才更是他大展拳脚的空阔舞台。因为他的积极宽容几乎能够与任何意识形态和平共处，而挟风带雨的拳脚下，又规避了道德说教和空洞无聊。对娱乐有着庞大胃口的内地至少不会像好莱坞那样令国语面临妥协；况且，他传奇般的艰辛经历和练达人生是每个内地父母都可随时引用的训儿良鉴；继李小龙之后，他是第二个让内地孩子迷上拳脚功夫的启蒙者。电视台频频和盘托出的成龙电影展播和媒体对他健康形象的一再强化和复制说明了这个男人对内地精神文明建设的重要意义。
2.刘德华
光辉：
细数与刘德华同一时代的香港男明星，发哥、成龙去了好莱坞，张国荣离去了，周星驰将更多精力放在了当导演上，张学友一早选择了家庭，梁朝伟较低调，黎明、郭富城始终没成太大的气候，只有刘德华在这么多年的奋斗之后，依然屹立不倒地站在最前线，人气只升不降、演技愈见成熟、做人无可挑剔，稳稳地流露出王者之风。刘德华显然并不是这群人里最有天分的，但他肯定是最坚持的一个。尽管刘德华的偶像色彩仍然浓厚，但是现阶段的他已经能将角色与偶像魅力把握得浑然一体，众多角色的自信成熟已经全然打上了刘德华的个人标签。
内地号召力：
从影22年、拍片超过100部的刘德华，可以说内地绝大多数的电影观众都是与刘德华的电影共同成长的，这份记忆情感牢牢奠定了刘德华在内地始终不变的强大号召力，用妇孺皆知来形容刘德华的人气也毫不为过。90年代末期开始香港电影陷入低谷，从[暗战]到[大只佬]，这之间的5年可以说正是香港电影最恶劣的阶段，然而[孤男寡女]、[瘦身男女]、[无间道]等一系列救世之作再次肯定了刘德华的票房号召力。
1.周星驰
光辉：
演技与明星并重、编导和表演同优的电影奇才。只有他的影片才能做到既照顾贩夫走卒，又能影响学院一派的逐字推敲。他的电影充满了戏仿，仿佛人生就是一场浩大的戏仿活动。他是20世纪华语影坛的最后一个神话，他主演的影片大都有着惊人的票房，其票房潜在威力仍在蓬勃地延续着。凡是有华人的地方，便有周星驰电影的存在。它在支解大而不当的幻想之余，仍能极真诚地给你彼此彼此，或同病相怜式的安慰。这是周星驰的最大卖点，也是这个救世神混最大的光环所在。放诸华语影坛，也只有周星驰的名字，才能真正担当票房号召力的保证。他现在比较爱惜羽毛，慢工出细活之后，想来是份万人空巷的美景。
内地号召力：
周星驰说他的电影没有那么多的思想外衣，可国内的学子却一口咬定，也不知道是谁在矫情。但双方都相安无事，却是一个令人兴奋的事实。他的影片被国内引进的数目仅次于成龙，央视电影频道专门为他举办过电影周。周氏影片是国内影迷的必读，你可以作仔细的探究，也可当作身心疲惫时一次再绝妙不过的减压。他照顾地如此周到，你不爱他，简直就有些天理难容。人们不是问你看过几部，而是问你看过多少遍周氏影片。他创造的流行语、眼神和动作，已渗透到新新人类生活的各个角落。你若不会来上几句，会感到很孤独的。(文/费墨 赛人 表江)
