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昨天，首批赴京“赶考”的上海话剧艺术中心演员载誉返回申城。在18天的时间里，4台海派话剧在京连演17场，票房95万。开台戏《蝴蝶是自由的》一炮打响，之后《艺术》叫好，《长恨歌》叫座，《正红旗下》加演。北京同行称赞上海话剧人触摸市场的勇气、海纳百川的追求和机制创新的努力，其意义远远超出了演出本身。
触摸市场的勇气
长安大戏院经理赵洪涛：以往绝大多数的地方院团晋京，特别是举行较大规模的展演，一般都以获奖为目的，为了拿梅花奖、文华奖等，演出非但不能盈利，而且常常要贴上不少资金。像上海话剧中心这样把触摸市场、打品牌、造声势作为主要目标的还不多见。这需要自信和勇气。
上海话剧中心曾多次为进京演出听取意见，摸清行情，前后筹划了一年多时间，在充分考虑北京和上海文化差异及欣赏口味不同的基础上，最后决定选择4台内容风格各异的新作捆绑进京。4台戏一南一北一欧一美，涵盖古今中外，都在上海取得过不错的社会效益和经济效益。如《长恨歌》改编自知名度很高的王安忆小说，具有浓厚的上海风情；而北京李龙云的《正红旗下》根据老舍遗作编创，完全是老北京风味，南方演员来皇城根说京话，自然会引起京城观众的好奇心。
海纳百川的追求
国家话剧院副院长、著名导演王晓鹰：纯“京味”的《正红旗下》有了“海味”，是一个有意思的现象，值得推广。海派话剧以海纳百川的态度来融会其它表演形式，在继承和回归城市传统的基础上，赋予舞台风格的多元化和表演阐释的多义性，使话剧更有魅力。
对舞台剧来说，是否让人亲近，让人感动，这是评判一部戏好坏的最主要的标准。百老汇名剧《蝴蝶是自由的》中国化后的开放式表演，更能引起观众的思索，所以越演越火。而“三个男人一台戏”的幽默喜剧《艺术》，将大家轻易不察觉、却是经常发生的朋友关系琢磨得那么透彻，这种较深的内涵与品位，是深深吸引并打动大学生的原因。这不仅体现了上海话剧人排演外国经典剧目的整体实力，也体现了上海话剧人对戏剧艺术的认真追求，在一定程度上改变了过去人们对海派话剧偏于浮华轻巧的印象。
机制创新的努力
国家话剧院院长赵有亮：上海话剧艺术中心在机制创新方面的努力是成功的。制作人制给剧目选择、人才使用和市场运作以更大的空间。4台戏中，《正红旗下》的编剧是北京李龙云，演舞台上的老舍则请来了荧屏上的“康熙帝”焦晃。《蝴蝶是自由的》导演和女主演都来自香港。《艺术》主演之一是“主持人”林栋甫。一批舞台新人张璐、郝平等也在这样宽松的环境中脱颖而出，担纲挑梁。加上灵活多样、积极有效的商业运作，像电视专题、网上对话、现场访问、走进校园等宣传活动，像北京展演和全国巡演的联动操作，带来了演出市场的后续效应，不仅长安大戏院和首都剧院开始研究今后的合作商演项目，连不少中介公司也主动要求承接开拓北方市场的演出意向。本报记者端木复
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