昨天上午，上海歌剧院举行了歌剧《半生缘》彩排，并邀请记者观摩。
今年恰逢张爱玲逝世十周年，虽然张爱玲作品在全世界再度掀起热潮，但她的作品此前从未以歌剧形式搬上过舞台。昨天的彩排中演出了两幕，让人欣喜的是张爱玲小说中浓浓的上海特色得以完整体现，而且很多优美的独唱和咏叹调给予歌剧版《半生缘》新鲜的味道。这出原创歌剧由作家刘志康根据原著小说改编，作曲家狄志安负责作曲，歌剧院新晋导演
刘烈雄博士执导。目前这出歌剧所有创作和参演人员正在夜以继日地进行排练，将在今年9月的兰心大戏院和上海观众见面。在彩排完毕后，该剧导演刘烈雄博士接受了本报记者的专访。
为什么看中张爱玲的作品改编歌剧？
搞原创歌剧肯定是中国本土作家的作品改编更为合适。中国以前也有像《原野》这样的原创歌剧，但在市场运作方面不太成功。我们策划这出原创歌剧就是基于“海上歌剧”这个要求来做的，既要有相当艺术品位，又要有一定市场影响力。我们看中张爱玲是因为她本身能代表上海，且具有相当号召力，这些市场因素让我们把改编对象投向了《半生缘》。
各种舞台表演中，歌剧耗资最大，《半生缘》是不是也是规模空前？
一般的歌剧耗资巨大，但这次我们希望把《半生缘》设计成中等规模的歌剧。原著小说中光是有名有姓的人物有三十个，人物关系复杂，如果照搬原著确实可以搞得很大，但我们决定删繁就简，集中在曼桢和曼璐的姐妹情以及曼桢和世钧的感情戏这两个主线上，人物削减到7个。同时突出了歌剧的结构方式，八幕戏每场由张爱玲自己贯穿开头的独白，用小说中的原话引导情节破解意境。
《半生缘》已有数个版本，歌剧版的突破是否有很大困难？
相对于其他版本《半生缘》，我承认歌剧要改变观众先入为主的印象不简单。电影版在普通观众中影响最大，导演许鞍华也是我的好友之一。我认为电影最成功的地方在于角色的准确定位，电影是视听语言，很容易拉近普通观众的距离感。该片的摄影师也是田壮壮的《小城之春》的摄影，他用大量长镜头准确地捕捉了环境的真实变化。此外电视剧版和音乐话剧版的《半生缘》我感觉都没有电影给人的印象深刻。这些不同版本的《半生缘》都给歌剧提供了借鉴的地方。
歌剧是怎样体现张爱玲小说中的上海特色？
歌剧最重要的是音乐，《半生缘》会使用三十年代的周璇的歌曲以及柔媚的江南小调，当然这些都是表面上的。每出戏的开头还有很多老上海的叫卖声，这些叫卖声极富历史价值，而且和每出戏的剧情紧密相关。建筑也是上海的特色，这种石库门的文化特征贯穿在全部舞台场景中。此外我们还采用了旧上海的女性形象造型，以塑造“流光溢彩”的女性悲怀形象。
张爱玲的原著就是以文字见长，但是改编成歌剧，会不会丢失这种特色？
我非常尊重张爱玲的作品，虽然剧本有一定改动，但人物对白是遵循原著的，主角曼璐和曼桢的很多对白基本按照原著未作任何改变，这也是我个人认为最精彩的部分，在剧中一定不会丢失。虽然歌剧应该是“唱的比说的好听”，但是起码在歌剧《半生缘》中的人物对白保持了重要地位。
[链接]
三个版本的《半生缘》
电影版：许鞍华执导，吴倩莲、黎明、梅艳芳主演，曾一度轰动影坛，至今仍为“张爱玲’迷们无比钟爱的电影作品。
电视剧：由胡雪杨导演，林心如、蒋勤勤、谭耀文、李立群等担纲主演，这也是张爱玲小说首次被搬上电视荧屏。
多媒体音乐话剧：刘若英饰演原著中的女主角顾曼桢，再加上张艾嘉娓娓道来的旁白，使《半生缘》的演出在北京重燃“张爱玲”热。作者:记者武鹏晚报报道
| 
