一个与众不同的画展
6月末的一天，我到哈师大艺术学院采访，身为教授又是画家的朋友，建议我去看一个正在该院美术馆举行的画展，“你会种一个耳目一新的感受。”他肯定地说。
走进展厅，才知道是两个画家的联展，他们的作品一个抽象、一个介于抽象与具象之
间；一个以深色为主，强烈的视觉冲击下蕴含着丝丝缕缕的苦涩；一个以浅色见长，抽象的画面风景里弥漫着若有若无的甜蜜……这样的搭配确实让人耳目一新。
在展厅接待宾客的两位画家，也是性格迥异。他们都是齐齐哈尔人，在齐市文联工作、任齐市美协副主席的李哲贤，性格开朗，人很健谈，接待起四方宾朋来，更是游刃有余，正如他画的“浅色风景”，虽然线条复杂抽象，那里面的甜美和轻松却是显而易见的；而身为齐齐哈尔大学艺术学院副教授的李俊峰则性格内敛，人前人后都是一副沉默寡言、严肃认真的样子，就像他画的“深色人群”，永远压抑沉闷、引人思考，具象的人像里反射的，是言说不清的抽象苦闷。
在以写实风格为主的我省油画界，这样的画展显得格外与众不同。两位画家介绍说，他们正在进行一场关于绘画的实验，展馆里的60多幅油画与综合材料的作品，是他们近期探索的成果。他们认为，绘画艺术走到今天，应该成为画家对精神领域和视觉语言的探索发现，应该透过画面的物质结构，显现出精神意蕴的传达。两位突破自我的画家
交谈中，我得知两位画家均受过严格的学院教育，作品也多次参加国家级、省级的美展，并获过奖。他们在最初的美术生涯里，都以写实风格为主，愿意把自己拥有的较高的美术功底表现在写实的风景和人物中。是什么让他们在创作后期选择了抽象的表现手法呢？
李哲贤说：“这是突破自我的结果。我想用抽象化的表现形式宣泄内心的艺术创作冲动。以前我的画都是写实风格，可常常是画着画着就进行不下去了。我在想，即使是艺术家，也会同普通人一样，常常感到现实生活的苦闷与无奈。你要养家糊口，要同柴米油盐、鸡毛蒜皮打交道，因为每个人都不能生活在真空里。既然现实生活已经很累了，为什么我们还要在绘画中重复这种生活呢？作为一个艺术工作者，我想为自己、也为观众找到一个宣泄情感的桃花源，让自己的作品由物质世界升华到精神家园中去。这种创作理念的改变，让我突然有了如释重负的感觉，仅半年的时间就创作出30多幅抽象的风景作品。”
李俊峰说：“我不认为我的作品多么前卫和另类，它只是传统的延续，既不超前也不保守，比较中庸。”他在创作风格上的改变，缘于一次赴北京的深造：“1999年，我参加了中央美院举办的首届材料与表现研修班。一位欧洲来的老师对我影响很大，他可以把生活中司空见惯的许多东西变成绘画材料。是他让我理解了艺术是自由的，是可以选择的，关键要找到最适合自己的表达方式。我开始尝试新的创作，在作品中关注了信息社会与人类的关系，把符号化的人物形象安排在现实环境中，让虚幻的人与客观的场景有机结合，达到一种戏剧化的效果。后来我在北京办了一个这样的画展，受到了同行的肯定，自己也备受鼓舞。”一场关于选择的对话
的确，艺术可以选择，也必须选择，但选择是有风险的。两位画家目前最大的苦恼，就是他们这种实验性的作品，还很难入选相对传统的各种美术大展，而他们依然坚信自己选择的路。
“我们认为，现代艺术追求的就是人的精神性，是艺术家的情感体验。加上绘画具有强大的生命力，但并非只有具象表现一种手法。它的表现手法应该是多元化的，极其丰富的，作品中的艺术语言更应该是纯粹的。在这一点上，我们愿意继续尝试下去，纵然不能在短时间里被认可，也无怨无悔。因为艺术首先就是要满足个人的需要。”
展览上，两位画家的“实验精神”受到了很多美术同行的认可，认为他们最可贵的地方，就是让自己的艺术超越了视觉经验。（黑龙江日报）
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